Cornelis van Dalen (I) (c.1602–1665)/Cornelis van Dalen II (1649–1689), Kör - De Rommelpotspeler - NO RESERVE

Cornelis van Dalen (I) (körülbelül 1602–1665) / Cornelis van Dalen II (1649–1689), Kring van
A rommelpot játékosa
Olajfestmény vásznon (40,5x33cm / monumentális keretben 63x55,5cm)

Bevezetés
A zenész fiatal műfaja visszatérő motívum a Holland Aranykorszakban, ahol a humor, a karaktertanulmány és a társadalmi megfigyelés egy művészeti formává olvad, amely tükrözi mind a nép életét, mind a városi elit kifinomult ízlését. Ez a festmény, amely Cornelis van Dalen I és II köréből származik, közvetlen kapcsolatban áll egy eredeti kompozícióval, amely a Museum Boijmans Van Beuningenben őrzött. Ez a múzeumi rokonság szilárdan megerősíti a művet a Van Dalen-műhely történelmi képzőművészeti hagyományában, és értékes kiindulópontot nyújt a művészettörténeti értelmezéshez. A rommelpot-játékos egy hosszú sorozatba illeszkedik, amelyben a 17. századi ábrázolások központi témája a játszó vagy zenélő fiatal volt, hogy az életet és játékosságot a képi virtuozitással, a fényekkel, textúrákkal és kifejezéssel ötvözzék.

A munka leírása
A fiatal férfi nyitott, önbizalommal teli mosollyal fordul a néző felé. A művész a figurát nyugodt háromnegyedes pózban helyezte el, ahol a törzs enyhén fordul, és a kar könnyedén fel van emelve, hogy a rommelpot játssza. Ez a póz magával ragadó dinamizmust teremt, amit a finom arckifejezés modellálása tovább erősít. A fény diagonálisan, balról esik az arcra, így a meleg bőrtónusok élénken jelennek meg. A festékezés gondosan átmenetet mutat a világos és sötét részek között, lágy árnyékokat alkalmazva, amelyek meggyőzően formálják az arc, az orr és az áll kerek volumenét.

A ruhadarab, feltehetően egy egyszerű munkás- vagy parasztkabát, különösen a textúrára való odafigyeléssel lett kidolgozva. Széles ecsetvonások és áttetsző glazúrok adják a szövetnek a kidolgozott mélységet, ahol a fényfoltok formálják a redőket, és egy realisztikus, szinte tapintható hatást keltenek. A kalapban lévő piros toll és a textil meleg tónusai megtörik a háttér sötét tónusát, és harmonikus színfeszültséget hoznak a kompozícióba.

A háttér mély és sötét maradt, ami jellemző választás a barokk clair-obscur stílusban, amit Északkelet-Hollandiban gyakran alkalmaztak. A sötét tér és a világosan modellezett alak közötti kontraszt drámai intenzitást teremt, amely megerősíti a fő témát, és egyben azt a benyomást kelti, hogy a személyiség szó szerint a sötétségből lép elő.

Technika és színhasználat
A festő hagyományos olajfestési felépítést alkalmazott, amelyben áttetsző rétegek, glazúrok és finom impasztók váltogatják egymást, hogy kihasználják a fény és árnyék játékát. A festék finoman hangolt átmenetekkel lett modellezve, amit jól láthatunk az arcon és a kezeken, míg a ruházat kissé szabadabb és szélesebb ecsetvonásokat mutat.

A színpaletta meleg földszíneket tartalmaz, mély okkereket, vörösesbarna árnyalatokat, kiegészítve apró vörös és megkopott fehér hangsúlyokkal. Ez a választás szorosan kapcsolódik a 17. századi műfajfestészethez, amelyben a naturalizmus és a melegség voltak központi szerepben. Az egészet egy olyan hangzás viszi, amely a figurák realisztikus kifejezésmódját a barokkos monumentalitással köti össze.

Kompozíció és művészettörténeti kontextus
A kompozíció szigorúan az előadó energikus jelenlétére épül. A kar diagonális mozgása és a rommelpot ritmikus folyamatot hoz létre, amit a figura stabil, függőleges sziluettje tart egyensúlyban. A művész egy egyszerű, de rendkívül hatékony felépítést választott: nincs kiegészítő, nincs anekdotikus részlet, csak a figura és a hangszere, így minden figyelem az emberi kifejezésre irányul.

A munka szorosan kapcsolódik a 17. századi holland műfajfestészet hagyományához, amelyben a mindennapi életet kifinomult módon ábrázolták. Ebben a mozgalomban különösen olyan festők, mint Jan Miense Molenaer, Abraham Bloemaert (1564-1651), Adriaen van Ostade, Frans Hals, valamint nemzetközi szinten David Teniers de Jonge és a Le Nain testvérek releváns stílustársak, anélkül, hogy a képzőművészeti megközelítésük egy az egyben egyezne. A közvetlen interakció a nézővel, a játékos narratíva és a barokk fénykezelés jellemző erre a művészeti szegmensre.

A konkrét témaválasztás — a rommelpotjátékos — egy olyan ikonográfia része, amely mind a nyomatokon, mind a festményeken széles körben elterjedt volt. Az, hogy a Boijmans verziója a Van Dalens-nek precedensként szolgál, érdekes kapcsolatot teremt a jelenlegi ábrázolással, amelyet be lehet helyezni a szélesebb műhely- és befolyási körükbe.

A művész és környezete
Cornelis van Dalen I és fia, Cornelis van Dalen II elsősorban gravírozóként és portréfestőként tevékenykedtek, és korukban magas elismerést vívtak ki finomérzékességük és grafikus művük precizitása miatt. Nyomtatott műveik nemzetközileg terjedtek, és hozzájárultak a holland portréművészet vizuális elterjedéséhez. Bár nevüket leginkább a nyomdászat kötötte össze, ismert olyan festmények is, amelyek stílusban kapcsolódnak grafikus munkájukhoz és környezetük képzőművészeti konvencióihoz. Művészeti körükben a karakteres kifejezésmódra, az alapos fénykezelésre és a térbeli felépítés precizitására helyezett hangsúly jellemző, és ez a festmény is ezeket a tulajdonságokat tükrözi.

Mivel a munka szorosan kapcsolódik a Boijmans-kompozícióhoz, értékes dokumentummá teszi a Van Dalen-ábrázolás hagyományának festészeti recepcióján belül. Ez a történelmi folytonosság művészettörténetileg különösen relevánssá teszi a művet, nemcsak önálló műalkotásként, hanem a 17. századi vizuális kultúra szélesebb hálózatának részeként is.

Feltétel
A vászon egy korábbi időszakban duplázva lett, ami egy szokásos konzerválási intézkedés történelmi festmények esetében. UV-fény alatt javítások láthatók, különböző zónákra osztva a felületen, néhány részén festékhiánnyal. A felső réteg öregedést és természetes elsötétedést mutat, ami megfelel ennek a kornak és eredetnek. Nemrég felületi tisztítást végeztek, majd egy új, vékony, matt-színű dammar-vinilréteget vittek fel, amely optikailag stabilizálta a festményt. A keret, monumentális és gazdagon profilozott, néhány gondosan kijavított sérülést mutat.

Eredet
A kompozíció kapcsolódik Cornelis van Dalen I/II 'De rommelpotspeler' című festményéhez a Museum Boijmans Van Beuningenben, amely fontos referenciapontot jelent mind az ikonográfia, mind a művészettörténeti elhelyezés szempontjából. Ez a rokonság megerősíti a dátumozást, a stilisztikai kontextust és a Van Dalen köréhez való attribúciót.

Záró megjegyzések
De rommelpotspeler egy élénk, karakteres és művészettörténetileg érdekes alkotás, amely kiváló módon testesíti meg a holland Arany Évszázad kvalitásait. A festmény közvetlen bájt sugároz, amit erős expresszív kidolgozás, finom színhasználat és olyan kompozíció támogat, amely teljes mértékben kiemeli a figurát. A rotterdami múzeumi párhuzammal együtt értékes kiegészítése minden, a 17. századi műfajművészetre fókuszáló gyűjteménynek, valamint reprezentatív dokumentuma Van Dalen család festészetre gyakorolt befolyásának.

A 'De Rommelpotspeler' című mű egy aranyozott, monumentális, fából készült keret, gipsz díszítésekkel ( sérülésekkel, régi restaurálásokkal és felújított részekkel; lásd a fényképeket).

Teljes méretek: 63x55,5 cm
Doek méretek: 40,5x33 cm

Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.

Minden szállítás esetén felárat számítunk fel a csomagolóanyagra, amely már benne foglaltatik a megadott szállítási díjban.

A műalkotások küldése mindig bizonyos kockázatokkal jár. Bár a szállítás lehetséges, javasoljuk, hogy a műalkotást személyesen vegye át, amennyiben ez az opció elérhető. Ha a szállítást választja, az teljes mértékben a vásárló felelőssége. Az átvétel biztosítja, hogy a műalkotás sértetlenül és optimális állapotban érkezzen meg. Vásárlás után könnyen egyeztethet időpontot, hogy átvegye a műalkotást műhelyünkben és stúdiónkban, ahol biztonságosan és gondosan várjuk Önt.

Szállítás Kérjen árajánlatot weboldalunkon (Szolgáltatás-szállítás) vagy a Catawiki ügyfélszolgálatán keresztül

A műalkotás megvásárlásakor választhat, hogy kerettel vagy keret nélkül szállítjuk. A gazdagon díszített és a műalkotáshoz illő keretet ingyenesen biztosítjuk, így azonnal felakaszthatja a festményt. Bár a lehető legnagyobb gondossággal csomagoljuk és szállítjuk professzionálisan, a szállítás során kis mértékben fennáll a keret vagy az üveg sérülésének kockázata. A keret vagy az üveg olyan sérülése, amely nem magát a műalkotást érinti, nem tekinthető érvényes indoknak a reklamációra vagy a rendelés lemondására. Javasoljuk, hogy személyesen vigye el a műalkotást, vagy intézze el saját maga a szállítást, mivel a keret, különösen a gipszdíszek sérülését a garancia nem fedezi.

Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.

Az ügyfél maga felelős az esetleges vámokért és a további költségekért, amelyek a külföldi szállítás során felmerülhetnek.