MARENA - Quantum Silence - Triptych XXL (No Reserve)

Eredeti festmény MARENA által.
Triptych XXL „Quantum Silence”

Egyedi, kézzel festett eredeti művek közvetlenül a művész stúdiójából.

A triptych három festményből áll, mindegyik mérete 60 × 50 cm. A teljes kompozíció mérete 60 × 150 cm.

Minden festményt egy fából készült keretre feszítettek, és az alkotó aláírta hátulján.

Aláírt hitelesítési tanúsítványok vannak mellékelve – mindhárom festményhez egy-egy, így a festményeket triptychonként vagy külön-külön is elrendezheti.

Painting I — “Obsidian No. I”

Egy visszafogott, mégis erőteljes kompozíció fekete-fehér tónusokban, az Obsidian No. I a csendet vizuális szerkezetként vizsgálja. A felület váltogatja az irányított nyugalmat és a spontane gesztust, feszültséget teremtve a mélység és a reflexió között. A mű az éjszaka fogalmát nem ürességként, hanem rejtett energia és felfüggesztett idő térként idézi meg.

Festmény II — “Azure Apex”

Azure Apex megragadja a megjelenés pillanatát – egy formát, amely a sötétségből a fény felé emelkedik. A éles, emelkedő geometria mind a természetes, mind az építészeti utalásokat sugallja, egyensúlyt teremtve a nyers mozgás és a fegyelmezett precizitás érzése között. A mély fekete és a kristálytiszta kék kontrasztja egy fénylő feszültséget teremt, amely egyszerre intimitást és monumentális érzést kelt.

Festmény III — „Elefántcsont Momentum”

Az Ivory Momentum műalkotásban a festmény tiszta mozgásba olvad. A fehér pigment kiterjed a felületen, mint egy lebegő hullám, elmosva az irányítás és a véletlen közötti határvonalat. A mű azt sugallja, hogy folyamatos létezés állapotában vagyunk, ahol a mozgás anyaggá válik, az anyag pedig fénnyé.

Triptych — „Kvantum csend” (teljes sorozat leírása)

A Quantum Silence a feszültség, a megjelenés és a felszabadulás meditációs felfedezése. Három panelen keresztül a sorozat a sötétség és a megvilágosodás, a struktúra és a folyékonyság, az irányítás és a spontaneitás közötti határt járja körül. A művek mind önállóan, mind egységes látványarchitektúraként működnek, és a nézőt a kortárs absztrakció finomított, elmélkedő élményébe invitálják.

A művészről

Marena egy kortárs vizuális művész Lengyelországból, akinek munkái a szín, a mozgás és az organikus struktúrák érzelmi és fizikai dinamikáját vizsgálják. Nagyméretű festményeket rétegezett folyamatokon keresztül hoz létre, amelyek az irányítás és a spontaneitás egyensúlyát teremtik meg, lehetővé téve a pigment, textúra és áramlás váratlan kölcsönhatásait. Ez az összjáték lenyűgöző, lüktető kompozíciókat eredményez, amelyek életre kelnek és atmoszférikusak érződnek.

A gyakorlat a természeti erők megfigyelésén alapul, a mozgás energiáján és az érzelmi állapotokon, amelyeket magában az anyagban lehet hordozni. Minden vásznat környezetként közelítek meg — dinamikus, feszültség és harmónia között váltakozó. A művek gyakran idéznek elő mélységet, fényességet és organikus ritmus érzését.

Marena festményei magángyűjteményekben találhatók Lengyelországban és külföldön. A művész nemzetközi galériákkal és árverési platformokkal működik együtt, miközben tovább fejleszti stúdiómunkáját Lengyelországban, és olyan alkotások létrehozására összpontosít, amelyek a elmélkedést, a nyugalmat és az érzékszervi élményt hívják életre.

Követheted a MARENA portfólióját a következőn:
Instagram: @marena.contemporary
Artist Website: marenacontemporary.com