Marco dal Pino (1525-1583), Követő - Compianto sul Cristo morto - NO RESERVE

Őskori festmény, olaj a táblán, a XVI. század végétől a XVII. század első feléig datálható, a Megváltott halott Krisztus feletti siratást ábrázoló.

A műalkotás egy intenzív siratást ábrázol a halott Krisztus felett. Jézus teste, épp levéve a keresztről, a gyászolók karjai között pihen. Balra felismerhető Szent József Arimatea, idős és hosszú, szürke szakállú, aki részvéttel és megindultsággal tartja Krisztus karját. Mellette hajol meg a Szűzanya, arcát lehajtva és szenvedőn, finoman kidolgozott melankolikus kifejezéssel. Jobbra jelenik meg Szent János Evangélista, fiatal, lágy árnyalatú bőrrel és mély szomorú tekintettel, aki mérsékelt gesztusokkal támogatja a jelenetet. Lent térdelve Maria Magdolna, arcát Krisztus felé fordítva és összekulcsolt kezekkel, míg mellette a hagyományos balzsamos edény díszeleg.
A csoport lábánál, a kompozíció szélén két jelentős ikonográfiai elem jelenik meg: a töviskorona és a keresztre feszítés három szöge, amelyeket drámai módon a földre helyeztek San Giuseppe d’Arimatea alakja előtt. Ez a választás, amely nagyon gyakori a késői 1500-as évek nápolyi festészetében, erős érzelmi töltetet ad, és teljes mértékben illeszkedik a tridenti utáni áhítatos nyelvezethez.
A mű eredetének napoli környezethez való kötődése a végső 1500-as években ma a legmegbízhatóbb: a meleg színek, a barna és zöld árnyalatok használata az árnyékos részeken, a bőrszínek lágyessége és a színpadias jelenetvágás tökéletesen illeszkednek azokhoz a módszerekhez, amelyeket a műhelyek alkalmaztak Nápolyban a Marco Pino szentpétervári származású művész érkezése utáni generációban, aki alapvető szerepet játszott a város művészeti fejlődésében 1557-től kezdve.
Sok részlet közvetlenül Pino által képviselt romanista hagyományra utal: a jelenet diagonális felépítése, a szereplők drámai elrendezése, a testek volumetrikus ábrázolása és a kezek megjelenítése. Ugyanakkor még szorosabb rokonság mutatkozik Fabrizio Santafede köréhez tartozó alkotásokkal, aki a nápolyi vallási festészet egyik fő alakja volt 1580 és 1620 között. Különösen az Madonna mutatja azt a jellemző melankolikus eleganciát, alacsonyan néző tekintettel és a bőrszínek lencsehatású modellezésével, ami gyakran megjelenik Santafede műveiben. A ruházatok, melyeket lineáris világosítások jellemeznek, szintén ehhez a világhoz tartoznak, akárcsak a hajábrázolás, amely finom, enyhén kígyózó tincsekben jelenik meg.
Ezen kívül olyan aspektusokat is felismerünk, amelyek közel állnak Giovanni Bernardo Lama köréhez, különösen a fiatal Szent János alakjának kialakításában és a textíliák színkódolási egyezéseiben. Összességében a mű biztosan beilleszkedik abba a nagy neapolitan késő-manierista irányzatba, amely az 1580-as évektől a 17. század első évtizedeiig erőteljesen vallásos nyelvezetet fejlesztett ki, tele érzelemmel, ugyanakkor még mindig kötődve római és toszkán mintákhoz.
A művet tehát összhangban egy olyan nápolyi mesterhez lehet rendelni, aki az 1600 körüli időszak végén és a 17. század elején tevékenykedett, és aki Marco dal Pino hatására formálódott, valamint Fabrizio Santafede és Giovanni Bernardo Lama körének stílusához közel állt. A festmény több jó minőségű részletet mutat, különösen a Szűzanya és a Krisztus ábrázolásában, bizonyítva a nápolyi késő-manierista nyelvezet teljes elsajátítását.

Általános állapota elég jó a festmény korához képest. A festék felülete néhány apró javítást mutat, enyhe abrasiók és sárgulások mellett, valamint általános repedésekkel; ezek a hibák nem invazívak, és nem akadályozzák a mű jó olvashatóságát, amely teljes ikonográfiai és színbeli olvashatóságát megőrzi. A kreppó egyenletes, stabil és összhangban van az epoca-val. A táblán néhány függőleges törés található, amelyek javítva és megerősítve vannak, de még enyhén láthatóak elölről. A craquelure egységes és az időszakra jellemző, aktív leválási jelek nélkül. Nem észlelhetők konzerválási problémák.

A festményt egy klasszikus stílusú, de viszonylag új időkből származó keret egészíti ki, amely harmonikusan illeszkedik a kompozícióhoz, és értékeli a látványtervet. Apró hibák és restaurálások figyelhetők meg rajta, összességében nem invazívak és használat közben is kompatibilisek. Ez a keret kedvességből kerül a vásárlóhoz, és nem része a művészeti értéknek; esetleges károk esetén nem lehet reklamációt vagy rendelés visszavonását kérni.

A festmény méretei: 64 x 49,5 cm - A keret méretei: 78 x 64 cm

Opera hitelesítéssel ellátva, fotográfiai eredetiségi tanúsítvánnyal, a hatályos jogszabályok szerint.

Biztosított express futárszolgálattal történő szállítás, a csomagolást a legnagyobb gondossággal végezve.