Ennio Finzi (1931-2024) - Opere transcromatiche

03
napok
13
óra
22
perc
28
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Giulia Couzzi
Szakértő
Giulia Couzzi által kiválasztva

Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.

Becslés  € 200 - € 300
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 122190 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Ennio Finzi (1931-2024) bemutatja az Opere transcromatiche című művet, 1978-as eredeti alkotás grafit és olajpasztell papíron, 22 × 28 cm, bal alsó sarokban aláírt, Olaszországban keretezve, az Ennio Finzi archívuma által kiadott archiválási igazolvánnyal, kitűnő állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Scale transcromatiche (1978)
Ceruza és olajpasztell papíron.
Vágással.
Aláírva jobb alsó sarokban.
Mű, amelyet az Ennio Finzi levéltárától kiállított archiválási bizonyítvánnyal kísérnek.

A transcromatico időszak művei Finzi legjelentősebb és legkeresettebb alkotásai. Egyre ritkábbak és folyamatosan növekvő értékűek.
Ez a négy sávos darab igazi különlegesség a gyűjtők számára a mester művei között.





Ennio Finzi-t nem hivatalosan tartották az élő utolsó spazialista festőnek; mivel 1947-ben 16 éves volt, ahogyan később maga is emlékezett rá, nem tudott beiratkozni a Spazializmus művészeti mozgalmába, mint ahogy azt Tancredi Parmeggiani (1927–1964) tette, aki akkor húszéves volt.

A nagy festő Tancredi iránti baráti és művészi megosztottság kapcsolatának köszönhetően, amit jelentős kritikai írások és kiállítások is ünnepeltek, kétségtelenül bevezette őt néhány az ötvenes és hatvanas évek legnagyobb festő- és kultúraművészek közé, mint Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, és szorosan együttműködött azoknak a velencei mestereknek a körével, mint például Virgilio Guidi, Riccardo Licata vagy Emilio Vedova, és mindig Tancredi mutatta be őt az amerikai gyűjtő Peggy Guggenheimnek. Az ötvenes években Finzi alapvetően térbeli kutatást végzett, amely a szín használatára és disztonikus, atonális hatásokra összpontosított, miközben az akkori új zenei irányzatokat is értelmezte, a schoemberg-i atonalitástól a jazz afroamerikai 'be bop'-jáig. Valójában Finzi számára a zene alapvető jelentőséggel bírt, mivel ő maga emlékezett arra, hogy számára a szín észlelése csak 50%-ban történt látás révén, a másik 50%-ban pedig a hallás közreműködésével, mivel a szín nemcsak kép, hanem hang is volt.

1960 és 1978 között, részben azzal a problémával, hogy nehéz volt a spazialista műveket eladni egy olyan történelmi időszakban, amikor más típusú kutatások voltak előtérben, úgy döntött, hogy teljes mértékben elfogadja az akkori tudományos és technológiai elemzés legmodernebb elveit, nem pedig úgy, mint a N csoport tagjai, akik ténylegesen elektronikus és világítástechnikai eszközöket használtak műveikhez, hanem megpróbálta ugyanazokat a feltételeket létrehozni egy analitikus, fekete-fehér Non-Pittura formájában, amely eltért a korábbi erős színkavalkádtól, az automatizmusra és a ritmusok kombinációjára összpontosítva, egyre inkább közelítve a Cinetismohoz.

1978-ban Finzi újra felfedezte a színt, megnyitva egy olyan időszakot, amely valamilyen módon követte azt a zavaros képáradatot, amely az 1980-as évek elején vált uralkodóvá, olyannyira, hogy az 1980-as évek közepétől, fáradva ettől az intenzitástól, egyfajta visszatérésre törekedett a meditációs belső világba, összekapcsolva a fekete mezőt a szín használatával a felszínre törés, az emelkedés érdekében. Ilyen például a 'Nero-Acromatico' vagy a 'Neroiride' ciklus, amelyeket Luigi Nono zenéje inspirált, és amelyek aztán a 90-es években a 'Grammaticando' és a 'Flipper' sorozatokhoz vezettek, ahol egy olyan festői nyelvet próbált szervezni, amely a jelek és ellentétes műveletek kódolt nyelvét alkalmazza. Finzi azonban folyamatosan kereste az évek során, hogy miként fejezhetné ki az 'ötlet' vagy az érzés lényegét, a festői médiumot eszközként használva, és nem akart előzetesen felismerhető stílust kialakítani, mert a festészetért, mint önálló műfajért tartotta. Az egész munkásságának alakulását, a benne lévő ellentmondásokat és inkonzisztenciákat figyelembe véve, inkább egy mélyen húzódó összekötő szál meglátása, mint minden egyes festői pillanat önálló értelmezése volt Finzi stílusának kulcsa.

1956-ban kezdett el kiállítani a Venezia-i Bevilacqua La Masa Alapítványnál, ahol 1956-ban tartotta első egyéni kiállítását, amelyet az alapítvány 1980-ban egy összefoglaló kiállítással is megünnepelt.

Részt vett 1959-ben és 1999-ben a VIII. és XIII. Római Negyedéven, valamint 1986-ban a XLII. Velencei Művészeti Biennálén.

Visse és dolgozott Venezia-Mestren, ahol az Venezia-i Akadémián tanított. 2024. június 19-én halt meg Mestren, saját házában, 93 éves korában.

Scale transcromatiche (1978)
Ceruza és olajpasztell papíron.
Vágással.
Aláírva jobb alsó sarokban.
Mű, amelyet az Ennio Finzi levéltárától kiállított archiválási bizonyítvánnyal kísérnek.

A transcromatico időszak művei Finzi legjelentősebb és legkeresettebb alkotásai. Egyre ritkábbak és folyamatosan növekvő értékűek.
Ez a négy sávos darab igazi különlegesség a gyűjtők számára a mester művei között.





Ennio Finzi-t nem hivatalosan tartották az élő utolsó spazialista festőnek; mivel 1947-ben 16 éves volt, ahogyan később maga is emlékezett rá, nem tudott beiratkozni a Spazializmus művészeti mozgalmába, mint ahogy azt Tancredi Parmeggiani (1927–1964) tette, aki akkor húszéves volt.

A nagy festő Tancredi iránti baráti és művészi megosztottság kapcsolatának köszönhetően, amit jelentős kritikai írások és kiállítások is ünnepeltek, kétségtelenül bevezette őt néhány az ötvenes és hatvanas évek legnagyobb festő- és kultúraművészek közé, mint Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, és szorosan együttműködött azoknak a velencei mestereknek a körével, mint például Virgilio Guidi, Riccardo Licata vagy Emilio Vedova, és mindig Tancredi mutatta be őt az amerikai gyűjtő Peggy Guggenheimnek. Az ötvenes években Finzi alapvetően térbeli kutatást végzett, amely a szín használatára és disztonikus, atonális hatásokra összpontosított, miközben az akkori új zenei irányzatokat is értelmezte, a schoemberg-i atonalitástól a jazz afroamerikai 'be bop'-jáig. Valójában Finzi számára a zene alapvető jelentőséggel bírt, mivel ő maga emlékezett arra, hogy számára a szín észlelése csak 50%-ban történt látás révén, a másik 50%-ban pedig a hallás közreműködésével, mivel a szín nemcsak kép, hanem hang is volt.

1960 és 1978 között, részben azzal a problémával, hogy nehéz volt a spazialista műveket eladni egy olyan történelmi időszakban, amikor más típusú kutatások voltak előtérben, úgy döntött, hogy teljes mértékben elfogadja az akkori tudományos és technológiai elemzés legmodernebb elveit, nem pedig úgy, mint a N csoport tagjai, akik ténylegesen elektronikus és világítástechnikai eszközöket használtak műveikhez, hanem megpróbálta ugyanazokat a feltételeket létrehozni egy analitikus, fekete-fehér Non-Pittura formájában, amely eltért a korábbi erős színkavalkádtól, az automatizmusra és a ritmusok kombinációjára összpontosítva, egyre inkább közelítve a Cinetismohoz.

1978-ban Finzi újra felfedezte a színt, megnyitva egy olyan időszakot, amely valamilyen módon követte azt a zavaros képáradatot, amely az 1980-as évek elején vált uralkodóvá, olyannyira, hogy az 1980-as évek közepétől, fáradva ettől az intenzitástól, egyfajta visszatérésre törekedett a meditációs belső világba, összekapcsolva a fekete mezőt a szín használatával a felszínre törés, az emelkedés érdekében. Ilyen például a 'Nero-Acromatico' vagy a 'Neroiride' ciklus, amelyeket Luigi Nono zenéje inspirált, és amelyek aztán a 90-es években a 'Grammaticando' és a 'Flipper' sorozatokhoz vezettek, ahol egy olyan festői nyelvet próbált szervezni, amely a jelek és ellentétes műveletek kódolt nyelvét alkalmazza. Finzi azonban folyamatosan kereste az évek során, hogy miként fejezhetné ki az 'ötlet' vagy az érzés lényegét, a festői médiumot eszközként használva, és nem akart előzetesen felismerhető stílust kialakítani, mert a festészetért, mint önálló műfajért tartotta. Az egész munkásságának alakulását, a benne lévő ellentmondásokat és inkonzisztenciákat figyelembe véve, inkább egy mélyen húzódó összekötő szál meglátása, mint minden egyes festői pillanat önálló értelmezése volt Finzi stílusának kulcsa.

1956-ban kezdett el kiállítani a Venezia-i Bevilacqua La Masa Alapítványnál, ahol 1956-ban tartotta első egyéni kiállítását, amelyet az alapítvány 1980-ban egy összefoglaló kiállítással is megünnepelt.

Részt vett 1959-ben és 1999-ben a VIII. és XIII. Római Negyedéven, valamint 1986-ban a XLII. Velencei Művészeti Biennálén.

Visse és dolgozott Venezia-Mestren, ahol az Venezia-i Akadémián tanított. 2024. június 19-én halt meg Mestren, saját házában, 93 éves korában.

Részletek

Művész
Ennio Finzi (1931-2024)
Eladta
Tulajdonos vagy viszonteladó
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Opere transcromatiche
Technika
Pasztell
Aláírás
Szignált
Ország
Olaszország
Év
1978
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
22 cm
Width
28 cm
Súly
1 kg
Style
Konceptuális művészet
Korszak
1970-1980
OlaszországEllenőrzött
103
Eladott tárgyak
Magán

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet