SIGNED; Martin Parr - Monograph (FIRST ITALIAN PRINTING, MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2002

Ez sok a 5Uhr30.com-tól (Ecki Heuser, Köln, Németország).
Garantáljuk részletes és pontos leírásokat, 100%-os szállítási védelmet, 100%-os szállítási biztosítást, és természetesen kombinált szállítást - világszerte.

Ritka lehetőség, hogy megvásárolja ezt a fantasztikus, nagyon keresett monográfiát Martin Parr (1952-2025) művét, ÚJ ÁLLAPOTBAN + ALÁÍRÁSSAL.

Az első valódi olasz kiadás, amely ugyanabban az elrendezésben, tartalommal és méretben jelent meg, mint más országokban (más nyelven).

Nagy Könyv és Nagyszerű Áttekintés a művész munkáiról.

Bodly aláírta Martin Parr.
Biztosítom az aláírás hitelességét.

Új, mint, olvasatlan
Még eredeti, a kiadói műanyag fóliába csomagolva; csak egyszer nyitották aláírás céljából.
GYŰJTŐI PÉLDÁNY.

Contrasto, Róma. 2002. Első kiadás, első nyomás.

Kemény kötés műbőrrel, fél vászonnal. 298 x 257 mm. 354 oldal fekete-fehér és színes fényképekkel. Fotók: Martin Parr. Szöveg olasz nyelven.

Gyönyörű, nagyon fontos monográfia Martin Parr-tól, tökéletes állapotban – az alkotó aláírásával ellátva.

Martin Parr brit dokumentarista fotós, fotóriporter és fotókönyv gyűjtő volt. Ismert arról, hogy fényképes projektjeiben intimitásra, szatirikus és antropológiai szemléletre törekszik a modern élet különböző aspektusainak bemutatásában, különösen Anglia társadalmi osztályainak dokumentálásában, de általánosságban a nyugati világ gazdagságát is feltárja.
Főbb projektjei a vidéki közösségek (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) és Common Sense (1995–1999) voltak.
1994 óta Parr a Magnum Photos tagja. Körülbelül 40 szóló fotókönyvet adott ki, és mintegy 80 kiállításon szerepelt világszerte – többek között a nemzetközi turnézó ParrWorld kiállításon, valamint egy retrospektív kiállításon a londoni Barbican Arts Centre-ben 2002-ben.
A Martin Parr Alapítvány, amelyet 2014-ben alapítottak és 2015-ben jótékonysági szervezetként jegyeztek be, 2017-ben nyitotta meg helyiségeit Bristolban, szülővárosában. Otthont ad saját archívumának, más fotográfusok brit és ír fotográfiáiból álló gyűjteményének, valamint egy galériának.
Epsom, Surrey-ben született Parr már tizenöt évesen dokumentumfotóssá akart válni. Korai inspirációként a nagyapját, George Parr-t említi, aki amatőr fotós és a Royal Photographic Society tagja volt. Feleségül vette Susan Mitchelle-t, és egy gyermekük van, Ellen Parr (született 1986). Parr 2021 májusában diagnosztizálták rákkal.
Parr így nyilatkozott a fényképészetéről:
Az alapvető dolog, amit folyamatosan vizsgálok, az a hely mitológiája és valósága közötti különbség. ... Ne feledd, komoly fényképeket készítek, amelyek szórakoztatásnak vannak álcázva. Ez része a mantrámnak. Olyan képeket készítek, amelyek elfogadhatóak a közönség számára, de mélyen belül sok minden zajlik, ami nem élesen írva van a szemedbe. Ha olvasni akarod, megteheted.
Parr esztétikája közelről készült, makróobjektív használatával és telített színek alkalmazásával jön létre, ami vagy a film típusának, vagy a gyűrűs vakunak köszönhető. Ez lehetővé teszi számára, hogy alanyait 'mikroszkóp alatt' mutassa be saját környezetükben, teret adva nekik életük és értékeik feltárására, gyakran véletlen humorral fűszerezve. Technikája, ahogyan a Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992) című könyvében látható, azt eredményezi, hogy a nézők ambivalens érzelmi reakciókat élnek át, nem tudva, hogy nevetni vagy sírni szeretnének-e.
Parr 1970 és 1972 között tanult fotográfiát a Manchester Polytechnic-ben, kortársaival, Daniel Meadows-szal és Brian Griffinnel. Parr és Meadows különböző projekteken dolgoztak együtt, többek között a Butlin's-nál járőröző fotósként. Részt vettek egy új hullámú dokumentarista fotósok csoportjában, amelyet 'egy laza brit csoportosulásként' jellemeztek, amely bár soha nem adott magának nevet, különböző néven vált ismertté, mint például 'a fiatal brit fotográfusok', 'független fotográfusok' és a 'Új brit fotográfia'.
1975-ben Parr Hebden Bridge-be költözött West Yorkshire-ben, ahol elkészítette első érett művét. Részt vett az Albert Street Workshopban, amely egy művészeti tevékenységek központja volt, beleértve egy sötétszobát és kiállítótérrel. Parr öt évet töltött a vidéki élet fényképezésével a környéken, különösen a metodista (és néhány baptista) nem-konformista kápolnákat ábrázolva, amelyek az elszigetelt gazdálkodó közösségek központjai voltak, és az 1970-es évek elején bezárni készültek. Fekete-fehérben fényképezett, mert nosztalgikusnak tartotta, és mert ez illik leginkább az ünneplő megközelítéséhez a múltbeli tevékenységekhez. Emellett akkoriban a fényképészeknek fekete-fehérben kellett dolgozniuk, hogy komolyan vegyék őket, mivel a színes fényképezést a kereskedelmi és pillanatképes fotózással azonosították. Az ő Non-Konformisták sorozatát akkoriban széles körben kiállították, és 2013-ban könyvként is megjelent. Sean O'Hagan kritikus a The Guardianben írta: „Könnyű elfelejteni, milyen csendesen megfigyelő Parr fekete-fehér fényképészként.”
1980-ban Parr feleségül vette Susan Mitchellet, és a munkájuk miatt Írország nyugati partjára költöztek. Egy sötétszobát létesített Boyle-ban, County Roscommonban.
Parr első publikációi közé tartozik a Bad Weather, amelyet 1982-ben a Zwemmer adott ki az Arts Council támogatásával, a Calderdale Photographs (1984) és az A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), mind fekete-fehér fényképeket tartalmaznak, főként Észak-England és Írország területéről. Leica M3 fényképezőgépet használt 35 mm-es objektívvel; a Bad Weather esetében azonban gyorsan áttért egy víz alatti kamerára vakupuskával.
1982-ben Parr és felesége Wallaseybe, Angliába költöztek, és véglegesen áttért a színes fényképezésre, amelyet az amerikai színes fotósok, főként Joel Meyerowitz, de William Eggleston és Stephen Shore munkái inspiráltak, valamint a brit Peter Fraser és Peter Mitchell. Parr írta, hogy „Azt is találkoztam John Hinde képeslapjaival, amikor az 1970-es évek elején a Butlin's-nál dolgoztam, és ezek élénk, telített színei nagy hatással voltak rám.” Az 1983, 1984 és 1985 nyarán a középosztálybeli embereket fényképezte a közeli New Brighton tengerpartján. Ezt a munkát a The Last Resort: Fotók New Brighton-ról (1986) című könyvben publikálták, és Liverpuli és londoni kiállításon mutatták be.
Bár John Bulmer úttörő szerepet töltött be Nagy-Britannia színes dokumentarista fotográfiájában 1965-től, Gerry Badger a The Last Resort című műről így nyilatkozott.
Szinte negyed évszázad távlatából nehéz alábecsülni a The Last Resort jelentőségét, akár brit fotográfiában, akár Martin Parr pályafutásában. Mindkettőjük számára ez egy földrengésszerű változást jelentett a fényképezés alapvető módjában, a monokrómról a színesre való áttérésben, egy alapvető technikai fordulópontban, amely új hangnem kialakulását jelezte a dokumentarista fotográfiában.
Karen Wright, aki a The Independentban ír, azt mondta: „Néhány kritikus támadta őt a munkásosztályok vizsgálata miatt, de ezeknek a műveknek a nézésekor csupán Parr szilárd tekintetét látjuk, amely megörökíti egy társadalmi osztály igazságát, amely bármilyen formában elérhető szabadidőt ölel át.”}}
1985-ben Parr elkészített egy megbízást a Manchester-i Dokumentár Fotográfia Archívum számára, hogy fényképezze az embereket a Salfordban található szupermarketekben, a Salford kerületében zajló kiskereskedelemről, amely most az archívumban található.
Ő és felesége 1987-ben költözött Bristolba, ahol azóta is élnek. 1987 és 1988 között elkészítette következő nagy projektjét, amely a középosztályról szólt, akik ekkoriban egyre gazdagabbá váltak Thatcherizmus alatt. Fotózta a középosztály tevékenységeit, például vásárlást, vacsorapartikat és iskolai nyílt napokat, elsősorban Bristol és Bath környékén, délnyugat-Angliában. Ez jelent meg következő könyvében, a The Cost of Livingben (1989), és kiállították Bathben, Londonban, Oxfordban és Párizsban.
Az Ő könyve, az One Day Trip (1989), fényképeket tartalmazott, amelyeket akkor készített, amikor emberekkel együtt vett részt egy Franciaországba tartó ivós hajóúton, egy megbízásból a Mission Photographique Transmanche-tól.
1987 és 1994 között Parr nemzetközi utazásokat tett, hogy elkészítse következő nagy sorozatát, amely a tömegturizmus kritikája, és 1995-ben jelent meg Small World címmel. Egy kiegészített, további fényképeket tartalmazó kiadást 2007-ben adtak ki. 1995–1996 között kiállították Londoni, Párizsi, Edinburgh-i és Palma de Mallorca-i helyszíneken, és azóta különböző helyeken mutatták be tovább.
1990 és 1992 között vendégprofesszor volt a fotográfia tanszékén a Művészeti és Design Egyetemen Helsinkiben.
1995 és 1999 között Parr a Common Sense című sorozatot készítette a globális fogyasztói társadalomról. A Common Sense egy 350 nyomatból álló kiállítás volt, és egy 1999-ben megjelent könyv, amely 158 képet tartalmazott. A kiállítást először 1999-ben mutatták be, és egyidejűleg harmincöt helyszínen, tizenhét országban rendezték meg. A képek a fogyasztói kultúra apró részleteit ábrázolják, és azt kívánják bemutatni, hogyan szórakoztatják magukat az emberek. A fényképeket 35 mm-es, ultra-színezett filmmel készítették a élénk, fokozott színek érdekében.
Parr 1988-ban csatlakozott a Magnum Photos-hoz társult tagként. A 1994-es teljes tagságára vonatkozó szavazás megosztó volt, Philip Jones Griffiths kérlelő levelet küldött a többi taghoz, hogy ne vegyék fel. Parr egy szavazattal szerezte meg a szükséges kétharmados többséget. A Magnum tagság segített neki az szerkesztői fotográfiában, valamint a szerkesztői divatfotózásban Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. és Madame Figaro számára.
2014-ben Parr megválasztották a Magnum Photos International elnökének, ezt a posztot 3,5 évig töltötte, egészen 2017-ig.
Parr egy gyűjtő és fotókönyv-kritikus. Együttműködése Gerry Badger kritikussal, a The Photobook: A History (három kötetben) című művében több mint 1000 példányt mutat be a 19. századi napjainkig terjedő fényképkönyvekből. Az első két kötet nyolc év alatt készült el. A Tate Modern londoni retrospektív kiállítása Daido Moriyama-ról számos, Parr-tól kölcsönzött Moriyama könyvet mutatott be vitrinekben.
Parr gyűjti a képeslapokat, fényképeket és különféle más népi és populáris kultúrához tartozó tárgyakat, mint például tapéták, Saddam Hussein órák és prostituált reklámtáblák telefonfülkékből (képekkel ellátott tárgyak). Itt is gyűjteményeiből származó tárgyakat használtak kiindulópontként kiadványokhoz és kiállításokhoz. Az 1970-es évek óta Parr gyűjti és népszerűsíti az 1950-es és 1970-es évek között készült harsány képeslapokat, amelyeket John Hinde és fotós csapata készített.
Parr volt a 2004-es Rencontres d'Arles fotófesztivál vendég művészeti igazgatója, a New Typologies kiállítás vendégkurátora a 2008-as New York Photo Festivalon, valamint a Brighton Photo Biennial vendégkurátora 2010-ben, amelyet Új Dokumentumoknak nevezett. Sean O'Hagan kritikus, aki a The Guardianban írt, így fogalmazott: „2004-ben a szervezők meghívták Parr-t, hogy legyen a vendégkurátor. Az az évben megrendezett Arles fesztivál, a kínálat és a törekvés tekintetében, továbbra is az a mérce, amelyhez minden későbbi Rencontres-et mérnek.”
Parr volt az újonnan létrejött Bristol Photo Festival művészeti igazgatója, amelyet 2021-ben terveztek megnyitni. Azonban 2020 júliusában felmondott, miután részt vett egy 2018-as London fotókönyv újranyomásának kiadásában Gian Butturini révén, miután egy University College London-i antropológia hallgató kampányt indított, aki szerint a könyvben szereplő fényképek párosítása rasszista volt.
A Martin Parr Alapítványt 2014-ben alapították. 2017 októberében nyitotta meg első helyszínét Bristolban. Az Alapítvány Parr saját archívumát, valamint más fotósok által készített nyomatokat és könyvmaketteket gyűjt, elsősorban brit és ír fotográfiát, valamint külföldi fotósok által az Egyesült Királyságban készített munkákat. Nyilvános galéria is működik náluk – első kiállítása Parr Black Country Stories címmel volt –, és helyszín a beszélgetések, vetítések és események számára. Az Alapítvány a Paintworksben található, délkelet Bristolban. Parr az Alapítvány fő bevételi forrása.
Wikipedia