SIGNED; Martin Parr - From our house to your house (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2002

Ez sok a 5Uhr30.com-tól (Ecki Heuser, Köln, Németország).
Garantáljuk részletes és pontos leírásokat, 100%-os szállítási védelmet, 100%-os szállítási biztosítást, és természetesen kombinált szállítást - világszerte.

Meleg, vicces és gyakran nevettető – egy csodálatos kártyagyűjtemény, amely az amerikai karácsonyt ünnepli.
A fontos gyűjtő, Magnum fotós Martin Parr (1952–2025).

Bodly aláírta a művész.
Biztosítom az aláírás hitelességét.

Új, mint új, olvasatlan; csak egyszer nyitva aláírás céljából.
Gyűjtői példány.

Dewi Lewis Publishing, Stockport. 2002. Első kiadás, első nyomás.

Kemény kötésű (kiadás szerint). 177 x 177 cm. 96 oldal. Szöveg angol nyelven.

Nagyszerű fotókönyv a the-one-and-only Martin Parr-tól, tökéletes állapotban – aláírta a művész.

Martin Parr egy brit dokumentarista fotós, fényképíró és fotókönyv gyűjtő volt. Ismert arról, hogy fényképes projektjeiben intimitásra, szatirikus és antropológiai szemléletre törekszik a modern élet különböző aspektusainak bemutatásában, különösen az angol társadalmi osztályok dokumentálásában, de általánosságban a nyugati világ gazdagságát is feltárja.
Főbb projektjei közé tartoznak a vidéki közösségek (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) és Common Sense (1995–1999).
1994 óta Parr a Magnum Photos tagja. Körülbelül 40 szóló fotókönyvet adott ki, és mintegy 80 kiállításon szerepelt világszerte – többek között a nemzetközi turnézó ParrWorld kiállításon, valamint egy retrospektív kiállításon a Barbican Arts Centre-ben, Londonban, 2002-ben.
A Martin Parr Alapítvány, amelyet 2014-ben alapítottak, és 2015-ben jótékonysági szervezetként jegyeztek be, 2017-ben nyitotta meg helyiségeit Bristolban, szülővárosában. Saját archívumát, más fotósok által készített brit és ír fényképezéseket gyűjteményét, valamint egy galériát is magában foglal.
Epsom, Surrey szülöttjeként Parr már tizenöt évesen dokumentáris fotográfusként szeretett volna dolgozni. Korai hatásként a nagypapáját, George Parr-t említi, aki amatőr fotós és a Royal Fotográfiai Társaság tagja volt. Felesége Susan Mitchell, és egy gyermeke van, Ellen Parr (született 1986). Parr 2021 májusában diagnosztizálták rákot.
Parr azt mondta a fotózásáról:
Az alapvető dolog, amit folyamatosan vizsgálok, az a hely mitológiája és valósága közötti különbség. ... Emlékezz rá, komoly fényképeket készítek, amelyek álcázva szórakoztatásnak tűnnek. Ez része a mantrámnak. A képeket elfogadhatóvá teszem, hogy megtalálják a közönséget, de mélyen valójában sok minden történik, ami nem élesben van megfogalmazva az arcodba vágva. Ha olvasni akarod, megteheted.
Parr esztétikája közelképekben nyilvánul meg, makróobjektív használatával és telített színek alkalmazásával, ami vagy a film típusának, vagy a gyűrűs vakunak köszönhető. Ez lehetővé teszi számára, hogy alanyait 'mikroszkóp alatt' mutassa be saját környezetükben, teret adva nekik életük és értékeik feltárására, gyakran véletlen humorral fűszerezve. Technikája, ahogyan a Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992) című könyvében látható, azt eredményezi, hogy a nézők ambivalens érzelmi reakciókat élnek át, nem tudva, nevetni vagy sírni akarjanak.
Parr 1970 és 1972 között tanult fotográfiát a Manchester Polytechnic-ben, kortársaival, Daniel Meadows-szal és Brian Griffinnel. Parr és Meadows különböző projekteken dolgoztak együtt, többek között a Butlin's-nál járőröző fotósokként. Részt vettek egy új hullám dokumentarista fotósok között, amelyet szabadon csoportosulásnak lehetne fordítani, és bár soha nem adtak maguknak címet, különböző néven ismerték őket, mint például 'a fiatal brit fotográfusok', 'független fotográfusok' és az 'Új brit fotográfia'.
1975-ben Parr Hebden Bridge-be költözött West Yorkshire-ben, ahol elkészítette első érett művét. Részt vett az Albert Street Workshopban, amely egy művészeti tevékenységek központja volt, beleértve egy sötárnyerműhelyt és kiállítótérként szolgáló helyiséget. Parr öt évet töltött azzal, hogy vidéki életet fényképezzen a környéken, különösen a metodista (és néhány baptista) nem-konformista kápolnákat, amelyek elszigetelt gazdálkodó közösségek központjai voltak, és az 1970-es évek elején bezárásra kerültek. Fekete-fehérben fényképezett, mivel nosztalgikus hangulatot adott a képeknek, és illeszkedett ahhoz a megünneplő szemlélethez, amellyel a múlt eseményeit ábrázolta. Emellett akkoriban a fényképészeknek fekete-fehérben kellett dolgozniuk, hogy komolyan vegyék őket, mivel a színes fényképezést a kereskedelmi és pillanatkép-fotózás kötötte össze. A The Non-Conformists című sorozatát széles körben kiállították, és 2013-ban könyvként is megjelent. Sean O'Hagan kritikus a The Guardianben megjegyezte: „Könnyű elfelejteni, milyen csendesen megfigyelő Parr fekete-fehér fényképészként.”
1980-ban Parr feleségül vette Susan Mitchellet, és a munkájuk miatt Írország nyugati partjára költöztek. Egy sötétszobát rendezett be Boyle-ban, Roscommon megyében.
Parr első kiadványai közé tartozik a Bad Weather, amelyet 1982-ben a Zwemmer adott ki Arts Council támogatással, valamint a Calderdale Photographs (1984) és az A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), mind fekete-fehér fényképekkel, amelyek főként Észak-Angliából és Írországból származnak. Leica M3-as fényképezőgépet használt 35 mm-es objektívvel; a Bad Weather esetében azonban gyorsan átállt víz alatti kamerára vakupuskával.
1982-ben Parr és felesége Wallaseybe, Angliába költözött, és végleg áttért a színes fényképezésre, amit az amerikai színes fotográfusok, elsősorban Joel Meyerowitz, de William Eggleston és Stephen Shore munkái inspiráltak, valamint a brit Peter Fraser és Peter Mitchell. Parr írta, hogy „Azt is találkoztam John Hinde képeslapjaival, amikor az 1970-es évek elején a Butlin'snál dolgoztam, és ezek élénk, telített színei nagy hatással voltak rám.” A 1983, 1984 és 1985 nyarán a középosztálybeli embereket fényképezte a közeli New Brighton tengerpartján. Ezt a munkát a The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) című könyvben publikálták, és Liverpuli és londoni kiállításon mutatták be.
Bár John Bulmer úttörő szerepet játszott Nagy-Britannia színes dokumentarista fényképezésében, 1965-től Gerry Badger a The Last Resort-ról azt mondta.
Szinte negyed évszázad távlatából nehéz alábecsülni a The Last Resort jelentőségét, legyen szó brit fotográfiáról vagy Martin Parr pályafutásáról. Mindkettőjük számára ez egy földrengés-szerű változást jelentett a fotográfiai kifejezés alapmódjában, a monokrómról színesre való áttérésben, egy alapvető technikai változásban, amely új tónus kialakulását jelezte a dokumentarista fotográfiában.
Karen Wright, aki a The Independentban ír, azt mondta: „Valamely kritikus bírálta Parrt az osztályok vizsgálata miatt, de ezekből a művekből csupán annyit látunk, hogy Parr szilárd tekintete megörökíti egy társadalmi osztály igazságát, amely bármilyen formában is élvezeti lehetőséget kínál.”
1985-ben Parr elkészített egy megbízást a Manchester-i Dokumentarista Fotográfiai Archívum számára, hogy fényképezze az embereket a Salfordban található szupermarketekben, a Salford kerületében működő kiskereskedelemről, amely most az archívumban található.
Ő és felesége 1987-ben költözött Bristolba, ahol azóta is élnek. 1987 és 1988 között elkészítette következő nagy projektjét, amely a középosztályról szólt, akik akkoriban Thatcherizmus alatt egyre jómódúbbá váltak. Fotókat készített középosztálybeli tevékenységekről, mint például vásárlás, vacsorapartik és iskolai nyílt napok, elsősorban Bristol és Bath környékén, délnyugat-Angliában. Ezt a munkát könyvként adta ki The Cost of Living címmel (1989), és kiállították Bathban, Londonban, Oxfordban és Párizsban.
Az Ő könyve, az One Day Trip (1989), fényképeket tartalmazott, amelyeket akkor készített, amikor emberekkel együtt vett részt egy Franciaországba tartó ivós hajóúton, egy megbízásból a Mission Photographique Transmanche-tól.
1987 és 1994 között Parr nemzetközi utazásokat tett, hogy elkészítse következő nagy sorozatát, amely a tömegturizmus kritikája volt, és 1995-ben jelent meg Small World címmel. Egy átdolgozott kiadás, további fényképekkel, 2007-ben került kiadásra. 1995–1996 között bemutatták Londonban, Párizsban, Edinburghban és Palma de Mallorca-n, Spanyolországban, és azóta különböző helyszíneken mutatták be továbbra is.
1990 és 1992 között vendégprofesszor volt a Helsinki Művészeti és Design Egyetemen a fényképezés területén.
1995 és 1999 között Parr készítette a Common Sense című sorozatot a globális fogyasztói társadalomról. A Common Sense egy 350 nyomatból álló kiállítás volt, és 1999-ben megjelent egy könyv 158 képpel. A kiállítást először 1999-ben mutatták be, és egyidejűleg harmincegy helyszínen, tizenhét országban volt látható. A képek a fogyasztói kultúra apró részleteit ábrázolják, és azt kívánják bemutatni, hogyan szórakoztatják magukat az emberek. A fényképeket 35 mm-es ultra-szaturált filmmel készítették a élénk, fokozott színek érdekében.
Parr 1988-ban csatlakozott a Magnum Photos-hoz társult tagként. A 1994-es teljes tagságáról szóló szavazás megosztónak bizonyult, Philip Jones Griffiths pedig kérvényt küldött a többi taghoz, hogy ne vegyék fel. Parr egy szavazattal szerezte meg a szükséges kétharmados többséget. A Magnum-tagság segített neki az szerkesztői fotográfiában, valamint a szerkesztői divatfotózásban Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. és Madame Figaro számára.
2014-ben Parrot megválasztották a Magnum Photos International elnökének, posztját 3,5 évig töltötte, egészen 2017-ig.
Parr egy gyűjtő és kritikusa a fényképészeti könyveknek. Együttműködése Gerry Badger kritikussal, A fényképészeti könyv: Egy történet (három kötetben) több mint 1000 példát mutat be a 19. századi fényképészeti könyvekből napjainkig. Az első két kötet nyolc év alatt készült el. A Tate Modern retrospektív kiállítása Daido Moriyama-ról Londonban számos Moriyama könyvet kölcsönzött Parról, amelyeket vitrinekben mutattak be.
Parr szintén gyűjti a képeslapokat, fényképeket és különféle más népi és populáris kultúrához tartozó tárgyakat, mint például tapéták, Saddam Hussein órák és prostituált reklámtáblák a telefonfülkékből (olyan tárgyak, amelyeken fénykép található). Itt is gyűjteményeiből származó tárgyakat használtak kiindulópontként kiadványokhoz és kiállításokhoz. Az 1970-es évek óta Parr gyűjti és népszerűsíti az 1950-es és 1970-es évek között készült, csicsás képeslapokat, amelyeket John Hinde és fotós csapata készített.
Parr volt a vendég művészeti igazgató a 2004-es Rencontres d'Arles fotófesztiválon, vendégkurátor a New Typologies kiállításon a 2008-as New York Photo Festivalon, valamint vendégkurátor a Brighton Photo Biennialen 2010-ben, amelyet New Documents néven nevezett el. Sean O'Hagan kritikus, aki a The Guardianban írt, így nyilatkozott: „2004-ben a szervezők meghívták a Rencontres d'Arles éves fesztiválra vendégkurátornak. Az adott év Arles fesztiválja, változatosságával és ambíciójával, továbbra is az a mérce, amelyhez minden későbbi Rencontres-et mérnek.”
Parr volt az újonnan létrejött Bristol Photo Festival művészeti igazgatója, amelyet 2021-ben terveztek megnyitni. Azonban 2020 júliusában felmondott, miután részt vett egy 2018-as London fotókönyv újranyomásának kiadásában Gian Butturini révén, miután egy University College London-i antropológia hallgató kampányt indított, aki szerint a könyvben szereplő fényképek párosítása rasszista volt.
A Martin Parr Alapítványt 2014-ben alapították. 2017 októberében nyitotta meg első helyszínét Bristolban. Az Alapítvány Parr saját archívumát, valamint más fotósok által készített nyomatokat és könyvmaketteket gyűjt, elsősorban brit és ír fotográfiát, valamint külföldi fotósok által az Egyesült Királyságban készített munkákat. Nyilvános galéria is működik náluk – első kiállítása Parr Black Country Stories címmel volt –, és helyszín a beszélgetések, vetítések és események számára. Az Alapítvány a Paintworksben található, délkelet Bristolban. Parr az Alapítvány fő bevételi forrása.
Wikipedia