John Linnell (1792-1882) - Portrait of architect Decimus Burton

- Olaj, vászon. Aláírva és dátumozva. Felirat: "1. szakasz? J Arch / W Palace".

Ez a kifogástalan, pontosan 1830-ra datált portré a kiváló építészt, Decimus Burtont ábrázolja harmincéves korában (Thomas Lawrence korabeli pasztellportréja is mellékelve van az építészről), és esztétikai kulcsként szolgál a régensherceg uralkodásának utószavához. A festmény festői ereje az angol portréfestészet bevett kánonjait követi, olyan személyiségek modelljeit követve, mint Thomas Lawrence és Martin Archer Shee. A mű azonban új visszhangra tesz szert Burton egy konkrét szakmai teljesítményének ünneplésével: a parlamenti istálló befejezésével a Westminster-palota monumentális környezetében.

Közvetlenül a szakmája kapcsán az művész anekdotikus módon hozzáad egy sötét gótikus romokat, amelyek tiszta romantikus ízlést tükröznek, egy ellentétet, amely a középkori múlt iránti rajongást fejezi ki Burton neoklasszikus szenvedélyével szemben. Linnell kiváló technikája ebben a művében, amely az egyik ritka nagy formátumú alkotás, amit az művész készített, hangsúlyosabbá válik, mivel általában kis méretű táblákra korlátozta a termelést. Ez a portré formálisan összefügg egy másik, a Colección Mateu gyűjteményében található portréval, amely szintén egy lovag portréja, és 2020-ban az Ansorena árverésén Madridban 8.000€-ért kelt el.

Decimus Burton (London, 1800 – 1881) az Egyesült Királyság egyik legtermékenyebb és legbefolyásosabb építésze volt a Regencia és a korai Viktoriánus időszakban. Építőcsaládból származott, pályafutása rendkívül fiatalon indult, és mesterien uralta a tiszta Neoklasszikus stílust.

Burton főként az elegáns és funkcionális városi tájképek kialakításához való hozzájárulásairól ismert, kiemelve munkáit Londonban, ahol megtervezte a jelképessé vált Hyde Park kaput és a Regent Street-i Pantheon-t. Ő volt a főépítész olyan nagy ingatlan- és tájépítészeti fejlesztésekben, mint a Regent's Park és a Kew Gardens. Emellett számos köz- és lakóépületet tervezett, köztük a Westminster-palota környezetében is részt vett, például a Parliamentary Mews-ben. Képes volt a monumentális méretet finom részletekkel ötvözni, így kulcsfigurává vált a brit 19. századi építészeti esztétika meghatározásában.

John Linnell (1792–1882) egy sokoldalú angol gravírozó, portré- és tájképfestő volt, akit természettudósnak és John Constable festő riválisának tartottak. Bloomsburyben született, művészi képzését korán megkezdte, gyermekképek portréit árusítva és olyan alakokkal tanulva, mint Benjamin West és John Varley, mielőtt 1805-ben belépett a Royal Academy-be, ahol érmet kapott rajz, modellezés és szobrászat terén való jártasságáért. Pályafutása során Linnell kezdetben miniaturákkal és nagy formátumú portrékkal tartott fenn magát olyan személyiségekről, mint Thomas Carlyle, és kiterjedten foglalkozott gravírozással, publikálva Michelangelo freskóinak átírásait és Buckingham-palota műveit. Saját alkotásain túl kiemelkedő a barátsága és patrónusi szerepe William Blake-nek, akinek életének két legnagyobb megbízását adta: a The Inventions to the Book of Job tervezéseit és Dante illusztrációit.

Bár történelmi és vallási témákat is érintett, ahol a táj volt a központi elem, Linnell főként tiszta tájképeiről ismert, amelyekben jellemző angol jeleneteket ragadott meg lenyűgöző hajnal vagy alkony hatásával. Művei gazdag és ragyogó színvilággal bírnak, amelyek valódi költői érzést közvetítenek. A északi európai reneszánsz művészetének rajongója volt, különösen Alberto Durero iránt, és központi figurává vált körében, amikor Blake-et Samuel Palmerhez és más „The Ancients” tagjaihoz vezette be. Körülbelül 1850 körül, a festményeiért kapott nagy összegeknek köszönhetően, vásárolt egy ingatlant Redhillben, Surrey-ben, ahol élete végéig élt, tájképekkel és az eredeti nyelvű Biblia tanulmányozásával foglalkozott.

- A kép méretei keret nélkül: 81 x 104 cm / kizárólagos keretezéssel: 99 x 122 cm.

A Montbaron Galériában örömmel kínálunk ügyfeleinknek exkluzív, egyedi, eredeti és megismételhetetlen műalkotás-választékot. Galériánkban minden egyes darab mély elkötelezettség, kreatív vízió és mesteri technika eredménye – ezek a jellemzők garantálják hitelességét. Az általunk forgalmazott művek nem tömeggyártású reprodukciók, hanem neves művészek egyedileg alkotott darabjai, mindegyiknek megvan a maga története és lényege. Az eredetiség a kiválóság iránti elkötelezettségünk alapja, ezért gyűjteményünk minden festményét és szobrát gondosan válogatjuk ki, hogy biztosítsuk egyediségét. A Montbaron Galériától művet szerezni egy egyedi darab birtoklását jelenti, a kreativitásba és a tehetségbe való befektetést, amely idővel megőrzi művészi és érzelmi értékét. Büszkék vagyunk arra, hogy olyan műveket kínálunk, amelyek nemcsak a tereket szépítik, hanem ügyfeleinket a leghitelesebb művészeten keresztül az emberi kifejezés gazdagságával is összekapcsolják. Így garantáljuk, hogy minden egyes mű, amely elhagyja galériánkat, egyedülálló darab a világon, másolat nélkül, és a velünk együttműködő művészek innovációjának és szenvedélyének mintapéldája.

Bizonyos tételek, az életkoruk és értékük miatt, kulturális minisztériumi engedélyhez kötöttek az exportáláshoz. Bár ez egy adminisztratív eljárás, elengedhetetlen az alkotás hitelességének és nemzetközi szabad mozgásának biztosításához.

A Montbaron Galéria elkötelezett amellett, hogy eredeti, egyedi és megismételhetetlen műalkotásokat kínáljon ügyfeleinek, garantálva gyűjteményünk minden egyes darabjának hitelességét és minőségét. Az átláthatóság és a bizalom biztosítása érdekében minden vásárlás során digitális garanciajegyet kínálunk, amelyet okleveles művészettörténész ír alá. Ez a tanúsítvány igazolja, hogy a megvásárolt műalkotást szakembereink hitelesítették, akik igazolják annak szerzőségét, eredetét és állapotát. A garanciajegy tartalmazza a darab teljes adatait, például a művész nevét, a készítés dátumát, a használt technikát és a méreteket. A digitális garanciajegyet kérésre állítjuk ki, amely hivatalos hivatkozási számot tartalmaz a megvásárolt darabra. Ezt a dokumentumot digitális formátumban küldjük el, és galériánk egyik művészettörténésze írja alá, biztosítva annak érvényességét és jogi helyzetét.

Elkötelezettek vagyunk ügyfeleink elégedettsége és bizalma iránt, ezért a műalkotások eredetiségével vagy állapotával kapcsolatos kérdéseket szakszerűen és gondosan kezeljük. Garanciatanúsítvány igényléséhez kérjük, vegye fel velünk a kapcsolatot a szokásos csatornáinkon keresztül.

A művészeti logisztika szakértőiként a Montbaron Galériában elkötelezettek vagyunk amellett, hogy minden műtárgy biztonságban és a lehető legjobb állapotban érkezzen meg rendeltetési helyére. Ennek elérése érdekében a műtárgyszállításra szakosodott szakemberek hálózatával dolgozunk együtt, akik a teljes folyamat során a legnagyobb gondosságot garantálják. Fontos megjegyezni, hogy a listában feltüntetett szállítási költségek tájékoztató jellegűek, és a különféle körülményektől függően változhatnak. Ezek magukban foglalják a szállítási piaci árak ingadozását, a szállítási hely változását, a műalkotás méretét és súlyát, valamint az esetleges rendkívüli körülményeket, például az üzemanyagköltségek ingadozását vagy a vámok és importvámok kiigazítását. A végső szállítási költséget pontosan ezen tényezők alapján számítjuk ki, és a szállítás előtt mindig közöljük az ügyféllel. Célunk, hogy a lehető legjobb szolgáltatást nyújtsuk, alkalmazkodva minden ügyfél igényeihez, és biztosítva, hogy a műalkotás gyorsan, biztonságosan, meglepetések nélkül érkezzen meg rendeltetési helyére.

A korábban bemutatott képeken látható keretet harmadik fél vagy az eladó helyezte el, ezért nem része az eredeti tárgynak. Ezt a keretet díjmentesen biztosítjuk, hogy a mű érkezésekor azonnal fel tudja függeszteni a falán. Ennek eredményeként nem fogadunk el olyan károkat a kereten, amelyek nem befolyásolják a mű integritását, mint érvényes okot reklamáció vagy törlés kérésére.

Arra biztatunk, hogy bizalommal licitáljon galériánkban található darabokra. Minden általunk kínált mű eredeti, egyedi és egyedülálló, a legnagyobb gondossággal és hitelességgel válogatva. Akár személyes gyűjteményét gazdagító darabot keres, akár kivételes értéket szeretne adni otthonának, a Montbaron Galéria biztonságos és átlátható platformot kínál az egyszerű és professzionális licitáláshoz. A művészeti aukciók tökéletes helyet kínálnak olyan művek felfedezéséhez, amelyek gyűjteménye szívévé válhatnak. Itt nem csupán művészeti alkotásokra tesz szert, hanem valami olyanba fektet be, amelynek értéke idővel növekszik, mind esztétikailag, mind kulturálisan. A Montbaron Galéria darabjai nemcsak elismert művészek tehetségét tükrözik, hanem képesek átalakítani a tereket és gazdagítani az életeket. Ne hagyja ki ezt a lehetőséget, hogy valami egyedi részévé váljon. A Montbaron Galéria egy művére licitálni több mint egy tranzakció; ez a művészet legtisztább formájának megbecsülésének cselekedete. Meghívjuk Önt, hogy szenvedéllyel licitáljon, és csatlakozzon hozzánk ezen az izgalmas utazáson, amely során felfedezzük és ünnepeljük a művészetet. A következő kedvenc műve Önre vár!