Sonia J - "Portals C2" - "Topography of Memory - Synchronicities" Collection





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 122986 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sonia J, Portals C2 – Emlékezet topográfiája – Synchronicities Kollekció, eredeti akrilfestmény on stretched cotton canvas 80 × 80 cm (mélység 2 cm), kézzel aláírva, 2025, Portugália, kiváló állapot.
Leírás az eladótól
Ez az 80 × 80 cm-es absztrakt festmény egy olyan művészeti alkotás része, amelyet belső tájak térképének szántak – helyek, amelyeket emlékek, törések, intuíció és megújulás formáltak. Ahelyett, hogy a múltat ábrázolná, a mű a memóriát szinkronitásként kezeli: jeleket és igazításokat, amelyek pontosan akkor jelennek meg, amikor a változás elkerülhetetlenné válik.
Rétegezett színblokkok, nyomon követett vonalak és feloldódó formák teremtenek mozgó építészeti érzést. Ami első pillantásra szerkezetesnek tűnik, fokozatosan folyékonnyá nyílik, mintha a szilárd keretek lazulnának és mozgalmassá, valamint fényessé válnának. A kompozíció egy személyes átmenetet tükröz: a merev rendszerek felszabadítását, amelyeket egykor egy vállalati élet megkövetelt, és egy intuitívabb, energia által vezérelt kreatív folyamat elfogadását.
Ebben a műben a geometria nem kényszerít rendet; az érzelemmel tárgyal. A formák lebegnek, átfedik egymást és lélegeznek, lehetővé téve a szín számára, hogy pszichológiai súlyt hordozzon a dekoratív szándék helyett. A felület mind feszültséget, mind nyitottságot tartalmaz — egy látványos küszöb a kontroll és a szabadság között.
Elvégzett egy feszesített pamutvászonra, 2 cm mélységben, a mű teljesen feszítve és felakasztható állapotban kerül kiküldésre, mint egy erős, mégis elmélkedő jelenlét a kortárs belső térben. Dinamikus központi elemként működik, összekötve a modernista örökséget egy egyértelműen kortárs érzékenységgel.
A gyűjtők számára ez a festmény több mint vizuális hatás: ez egy meghívás egy átmeneti térbe — ahol a szerkezet feloldódik, az intuíció vezet, és egy új művészi nyelv kezd formát ölteni.
Ideális vállalati/institucionális terek számára.
Sonia J.-ról.
Újraértelmezem a női szentet textúrával, emlékkel és bátorsággal.
Felületeim épülnek, faragódnak, karcolódnak és újra elképzelődnek — nem a tisztaság megőrzésére, hanem a jelenlét feltárására.
Réteges absztrakciók, függőleges gesztusok és tapintható színmezők révén munkám a rezilienciát, az érzelmi régészetet és azt a csendes erőt kutatja, amely egy életet formál. Gyakorlatom mély személyes átalakulásból ered: több mint 30 év után, mint technológiai szektorban dolgozó C-szintű vezető, úgy döntöttem, hogy elhagyom a vállalati struktúrákat, és teljes mértékben az art nyelvét sajátítom el.
Munkámat nemzetközi szinten mutatták be, és válogatták ki kurátorok és galériák Európában. Legutóbbi kiemelkedő események közé tartozik, hogy a Berlin Kortárs Művészek Top 10 (2024–2025) listára kerültem, a BBA Gallery és a PitturiAmo által kiválasztották a Top Selection Berlinre, részt vettem nemzetközi művészeti vásárokon Berlinben, Barcelonában és Bragában, valamint megbízásokat kaptam luxus szállodák és spa környezetek számára (Verona, Olaszország).
Minden vászon egyaránt művészi kijelentés és élő tapasztalat — megalapozott, szándékos és egyértelműen élő.
Üdvözlettel.
Ez az 80 × 80 cm-es absztrakt festmény egy olyan művészeti alkotás része, amelyet belső tájak térképének szántak – helyek, amelyeket emlékek, törések, intuíció és megújulás formáltak. Ahelyett, hogy a múltat ábrázolná, a mű a memóriát szinkronitásként kezeli: jeleket és igazításokat, amelyek pontosan akkor jelennek meg, amikor a változás elkerülhetetlenné válik.
Rétegezett színblokkok, nyomon követett vonalak és feloldódó formák teremtenek mozgó építészeti érzést. Ami első pillantásra szerkezetesnek tűnik, fokozatosan folyékonnyá nyílik, mintha a szilárd keretek lazulnának és mozgalmassá, valamint fényessé válnának. A kompozíció egy személyes átmenetet tükröz: a merev rendszerek felszabadítását, amelyeket egykor egy vállalati élet megkövetelt, és egy intuitívabb, energia által vezérelt kreatív folyamat elfogadását.
Ebben a műben a geometria nem kényszerít rendet; az érzelemmel tárgyal. A formák lebegnek, átfedik egymást és lélegeznek, lehetővé téve a szín számára, hogy pszichológiai súlyt hordozzon a dekoratív szándék helyett. A felület mind feszültséget, mind nyitottságot tartalmaz — egy látványos küszöb a kontroll és a szabadság között.
Elvégzett egy feszesített pamutvászonra, 2 cm mélységben, a mű teljesen feszítve és felakasztható állapotban kerül kiküldésre, mint egy erős, mégis elmélkedő jelenlét a kortárs belső térben. Dinamikus központi elemként működik, összekötve a modernista örökséget egy egyértelműen kortárs érzékenységgel.
A gyűjtők számára ez a festmény több mint vizuális hatás: ez egy meghívás egy átmeneti térbe — ahol a szerkezet feloldódik, az intuíció vezet, és egy új művészi nyelv kezd formát ölteni.
Ideális vállalati/institucionális terek számára.
Sonia J.-ról.
Újraértelmezem a női szentet textúrával, emlékkel és bátorsággal.
Felületeim épülnek, faragódnak, karcolódnak és újra elképzelődnek — nem a tisztaság megőrzésére, hanem a jelenlét feltárására.
Réteges absztrakciók, függőleges gesztusok és tapintható színmezők révén munkám a rezilienciát, az érzelmi régészetet és azt a csendes erőt kutatja, amely egy életet formál. Gyakorlatom mély személyes átalakulásból ered: több mint 30 év után, mint technológiai szektorban dolgozó C-szintű vezető, úgy döntöttem, hogy elhagyom a vállalati struktúrákat, és teljes mértékben az art nyelvét sajátítom el.
Munkámat nemzetközi szinten mutatták be, és válogatták ki kurátorok és galériák Európában. Legutóbbi kiemelkedő események közé tartozik, hogy a Berlin Kortárs Művészek Top 10 (2024–2025) listára kerültem, a BBA Gallery és a PitturiAmo által kiválasztották a Top Selection Berlinre, részt vettem nemzetközi művészeti vásárokon Berlinben, Barcelonában és Bragában, valamint megbízásokat kaptam luxus szállodák és spa környezetek számára (Verona, Olaszország).
Minden vászon egyaránt művészi kijelentés és élő tapasztalat — megalapozott, szándékos és egyértelműen élő.
Üdvözlettel.

