Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

A vonal felett
Unicum, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Acrylaat szórva plexiglas panelre, 3 mm vastagságban.
Ez a tábla nem nyomat. Ez egy eredeti műalkotás, amely több réteg festékkel és/vagy spray festékkel van festve, melynek fényes felülete, fényessége egyedivé teszi, mintha gyantát alkalmaztak volna rá.

Méret: 32 * 23 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
A Nielsen német márka alumínium Kaderje, referencia 34 Natura 514 Chêne (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és elérhető szállításkor, további 70 € költségért.

A munka aláírva van a hátoldalon.
Ezzel együtt jár egy hitelesítési tanúsítvány.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és szerző, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információkért és lehetőségekért látogasson el a www.antonkaestner.com oldalra.

Következő kiállítás - Lausanne, 2025. október


Biografie

Szülőhazámban, Genève-ben, a természet szépsége és kulturális gazdagsága között nőttem fel. Családomban értékelték a kreativitást, és az én halott nagyapám, aki kézműves és művész volt, volt az, aki belevilágított abba, ami végül életcélommá vált.
1993-ban kezdtem el magánkézben festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem-figurális festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő múlásával, és bár ateistának tartom magam, kialakult bennem egy szeretet a szellemi anyagok iránt, mivel ezek rezonáltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út ahhoz, hogy valaki valódi művésszé váljon, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át követtem egy nemzetközi üzleti pályafutást, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián keresztül Franciaországig vezetett. Utazásaim szélesítették a látókörömet, és számos kulturális hatásnak voltam kitéve. Bármerre jártam, elmélyültem a helyi művészeti szcénákban, és megpróbáltam kihasználni minden hely kreatív energiáját.
Annak ellenére, hogy a szakmai karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendesen lappangva a felszín alatt. Szinte három évtizede a festés számomra egy titkos meditációs forma lett—egy módja annak, hogy elmeneküljek a világ elől, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, amely során tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetem új technikákat, és valódi élményeket élhetek át. Művészetem révén mindig arra törekszem, hogy másoknak őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget arra, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután befejeztem üzleti karrieremet, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban alapítottam stúdiómat, és teljes mértékben az művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére elindítottam nyilvános művészi karrieremet, és meglepetésemre gyorsan elismerést kaptam, műveim pedig útjukat találták magángyűjteményekben egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészi önéletrajz

Az első szólókiállításom, az 'Échos', amely 2024 végén zajlott Párizsban, egy eredeti művészeti megközelítést mutatott be, elvonatkoztatva a hagyományos festészeti technikáktól: akril, fényes pigmentek és spray-k segítségével festek újrahasznosított extrudált plexiüveg hátoldalára, amely könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy lássam a munkát, miközben az fejlődik. Nincs vizuális visszacsatolásom vagy ellenőrzésem a folyamat során—ami örömmel tölt el. Engedélyezem a 'toevalsexperimenten'—minden szabad, hogy megkerüljem az érvet!—a kimenetel meghatározására, a rétegek és tükörhatások kialakítására, amelyeket létrehozok, és teret adok a felfedezésnek és az áttörésnek, amikor a mű végre ki lesz téve. Ez a megközelítés, amely rezonál a fényképészeti reveláció / fixáció folyamatával, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és áttetszőségek gazdagítják, ugyanakkor minden alkotáson egy 'aszetikus' karaktert is adnak: elégedett vagyok, amikor felismerem az 'örök nemzetségű szükségleteket', vagyis azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen közelítem meg a dolgokat. Nem 'érzést' vagy 'elméleti koncepciót', hanem az élet élményét. Nem 'gyors fogyasztást' vagy 'intellektuális birtoklást', hanem a tudat bővítését és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezését. Művészetem az 'élet az élet közepén' keresése, azaz a 'le vif', ahogy a francia sci-fi mester Alain Damasio mondaná.
Bár munkám néha az üvegfestett üveg átlátszóságát és fényességét idézi, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi a festményen egy fényes bőrt ad, amelyben saját sziluettjét láthatja az ember, minden új néző számára másként. Minden alkotás diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, valamint a hiányzó részek, csupán empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „közeli részletek” és a „távolság a teljes képhez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív útjaikat kezdjék el.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és szerényen szeretnék maradni azzal kapcsolatban, amit elérhetünk. Egyszerűen elégedett vagyok a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatával. Minden új alkotás egy konfrontáció a határaimmal, ami arra ösztönöz, hogy fejlesszem képességeimet, és tovább felfedezzem, mit érhetek el. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, egy módja annak, hogy értelmes beszélgetéseket ösztönözzek.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a szenvedélyt a látás iránt."

Anton Kaestner