Manteniamo criteri di selezione rigorosi per garantire i più alti standard di qualità e autenticità per le aste di Arte Classica e Moderna. Per supportare vendite di successo e soddisfare le aspettative dei collezionisti, ti preghiamo di attenerti alle seguenti linee guida per la presentazione.

Cosa accettiamo

Cerchiamo opere autentiche e di alta qualità provenienti dal XV secolo fino al 1945, oltre a pezzi più recenti che riflettano chiaramente un'estetica classica. Le presentazioni devono conformarsi strettamente a queste categorie:

• Dipinti
• Opere su carta (inclusi acquerelli firmati e disegni valutati oltre €200)

Per accettare la tua opera per l'asta, dobbiamo ritenere che si venderà per:

• €100–€300: aste “Arte per tutti”
• €300 a €1000: aste Gallerie di Arte Classica e Moderna
• €1000 e oltre: aste Premium

Inoltre, i costi di spedizione devono essere proporzionati al valore, alle misure e al peso dell'opera.

📌 Esempi di oggetti accettati:

Cosa non accettiamo

Per mantenere l'integrità del mercato, i seguenti sono categoricamente esclusi:

• Opere senza documentazione sufficiente di autenticità

• Opere con provenienza incerta, illegittima o non verificabile

• Oggetti danneggiati, in cattive condizioni o eccessivamente restaurati

• Opere che violano diritti di proprietà intellettuale

• Contenuti ritenuti inappropriati o offensivi

• Presentazioni con immagini di bassa qualità, sfocate o digitalmente alterate

• Opere senza provenienza verificabile o documentazione di autenticità.

• Opere con attribuzione o paternità incerta non supportata da pareri di esperti o letteratura riconosciuta

📌 Esempi di oggetti esclusi:

Preparare la tua presentazione

1. Compila tutti i dettagli e scrivi una descrizione chiara:

Quando presenti un oggetto, vedrai campi che ti guideranno nel fornire le informazioni corrette, ad esempio nome dell'artista, titolo, periodo, condizione, ecc. Questi campi assicurano che il tuo annuncio sia chiaro, ricercabile e facile da comprendere per gli offerenti.

Usa anche il campo descrizione dell'oggetto per condividere informazioni dettagliate e accurate che aumentano la fiducia dell'acquirente e favoriscono risultati di successo. Questo include:

• Informazioni di background e storia dell'artista
• Ulteriori dettagli su materiali e tecniche
• Completa provenienza e storia di acquisizione
• Storia delle esposizioni e riferimenti a cataloghi rilevanti, se applicabile
• Specifiche sulla condizione, inclusi restauri passati o difetti visibili
• Metodi di spedizione e coperture assicurative chiaramente indicati

Quando descrivi la paternità di un'opera, usa questi termini standardizzati per un'attribuzione chiara e univoca:

• [Nome Artista]: Opera attribuita con sicurezza, firmata o timbrata dall'artista.
• Attribuito a [Nome Artista]: Forti evidenze suggeriscono la paternità; manca certezza assoluta.
• Officina di [Nome Artista]: Opera prodotta sotto la supervisione diretta o nell'officina dell'artista.
• Circolo di [Nome Artista]: Autore qualcuno strettamente associato all'artista, durante o entro 50 anni dalla vita dell'artista.
• Usa “Scuola” seguita da attribuzione culturale specifica e secolo quando l'attribuzione dell'artista è sconosciuta (es. Scuola Italiana, XVII secolo).

Opere descritte con questi termini senza prove di supporto possono essere rifiutate o reindirizzate.

Consiglio: Più dettagli fornisci, più è facile per gli offerenti comprendere il valore del tuo oggetto – e più è probabile che si venda. Trova qui altri consigli su come scrivere una descrizione chiara e accurata.

📌 Esempi di descrizioni ben scritte:

“Esposizioni: 1906: Galleria Heinemann 1911: Collezioni di Ines Wetzel e Alfred Oppenheim, Kunstsalon Schames 1912: Salone d'arte Schneider a Francoforte Associazione d'Arte di Francoforte 1999: Alfred Oppenheim (1869–1921) – gioielliere, pittore, collezionista. Museo Storico di Hanau – Castello Philippsruhe 2014: L'altra modernità, arte e artisti nei paesi sul Reno 1900-1922, Museo Giersch

Letteratura: Thieme/Becker "Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler..", Lipsia, 1999; Salomon Wininger: Große jüdische National-Biographie. Volume 4. Czernowitz, 1930,.

Iscrizione: firmato con monogramma e datato 1907, in basso a sinistra; sul retro del telaio e della tela – due iscrizioni dell'artista in tedesco: "Gärtnerei "Duet" (Isle Adam)" e sulla tela – la stessa iscrizione datata 1907.

Tecnica: olio su tela. Cornice in stile impressionista.

Misure: senza cornice larghezza 54,5 x altezza 42 cm, con cornice larghezza 70,5 x altezza 58 cm

Condizione: in ottime condizioni”.

2. Dimensioni: sii specifico

Per evitare confusione sulle dimensioni delle opere, specifica chiaramente tutte le misure

3. Foto di qualità sono importanti

Immagini di alta qualità aumentano significativamente l'interesse degli acquirenti. Fornisci almeno 5 fotografie chiare che mostrino:

• Visioni complete dell'opera (con e senza cornice).
• Lato posteriore, incluse etichette e marchi.
• Dettagli ravvicinati: firme, iscrizioni, difetti e altri particolari rilevanti.
• Extra: qualsiasi documentazione di autenticità o provenienza allegata.

Consiglio: Usa uno sfondo chiaro e uniforme, assicurati che l'opera sia ben illuminata e a fuoco, evita il flash o filtri colore. Trova qui altri consigli su come scattare foto professionali.

📌 Esempi di foto buone vs. foto cattive:

4. Ulteriore prova di autenticità

Per proteggere l'integrità del mercato, è richiesta un'autenticazione aggiuntiva per tutte le opere di alto valore, attribuite o anteriori al 1945.

Forme accettabili includono:

• Certificati di Autenticità (COA) rilasciati da esperti riconosciuti, patrimoni artistici o gallerie affermate.
• Fatture originali di acquisto da gallerie o aste.
• Inclusione in un catalogo ragionato pubblicato o archivio dell'artista.
• Provenienza documentata e registri di proprietà precedenti.
  
  

Importante:

• La documentazione di provenienza è richiesta per alcune opere — in particolare opere di alto valore o con attribuzioni significative.
  
• I COA devono includere nome dell'emittente, firma e data.
• Non sono accettati certificati autoemessi.
• Carica foto di tutta la documentazione di supporto (COA, fatture, registri di provenienza).

Nota: Ogni presentazione sarà esaminata accuratamente dai nostri esperti, con autenticità determinata individualmente.

📌 Esempi di prova di autenticità:

5. Condizione — descrivi onestamente e in dettaglio

Fornisci una descrizione accurata dello stato attuale dell'opera. Menziona anche imperfezioni minori affinché gli acquirenti sappiano cosa aspettarsi.

Includi per favore:

• Caratteristiche della superficie (texture, craquelure, pennellate o ondulazioni della carta)
• Variazioni di tono colore (es. dovute a illuminazione o invecchiamento)
• Eventuali restauri, riparazioni o alterazioni alla forma originale (come ritagli o piegature della tela, o riverniciatura)
• Posizione e mezzo della firma (fronte/retro, matita/vernice)
  
  

Consiglio: Aggiungi foto ravvicinate della texture e di eventuali difetti o segni menzionati. Questo previene malintesi sulla condizione post-vendita.

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Segui queste linee guida per massimizzare le tue possibilità di successo.

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