Selezioniamo con cura gli oggetti presentati per mantenere standard elevati di qualità e autenticità. Accettiamo solo opere d'arte contemporanea autentiche, direttamente dagli artisti, con un valore di almeno 150 €. I nostri esperti esaminano ogni oggetto per garantire che gli offerenti trovino opere uniche e originali direttamente dall'artista.

Segui queste linee guida per massimizzare le tue possibilità di una vendita di successo.

Cosa accettiamo

Cerchiamo opere d'arte autentiche e di alta qualità che possano interessare collezionisti seri. Per essere accettato, il tuo oggetto deve:

Per tutte le presentazioni:

• Rientrare nelle nostre categorie accettate:
  • Pittura & Mixed media
  • Grafica e multipli
  • Sculture & oggetti 3D
• Essere autentico e in buone condizioni
• Raggiungere il valore minimo previsto di 150 €
• Non avere un prezzo di riserva se valutato sotto i 200 €
• Avere costi di spedizione proporzionati al valore dell'oggetto

Per le presentazioni di pop art:

La pop art che utilizza riferimenti a marchi può essere accettata se:

• L'opera trasforma chiaramente o critica il marchio
• Non c'è alcuna affiliazione o approvazione implicita
• È chiaramente attribuita all'artista
• È inclusa una dichiarazione di non responsabilità (es. “Questa è un'opera indipendente senza affiliazione a [marchio]”)

Per le opere generate da AI:

Consulta le nostre Linee guida per l'arte AI.

📌 Esempi di oggetti accettati:

Cosa non accettiamo

Per mantenere le nostre aste di alta qualità e affidabili, non accettiamo:

• Opere danneggiate

• Opere con scarsa domanda o valutate sotto i 150 €
• Opere che violano i nostri termini (es. violazione del copyright)
• Contenuti inappropriati o discriminatori
• Loghi su oggetti funzionali (es. “tostapane LV”)
• Opere simili a merchandise ufficiale
• Pezzature prodotte in serie con variazioni minime
  
  

📌 Esempi di oggetti rifiutati:

Preparare la tua presentazione

1. Compila tutti i dettagli e scrivi una descrizione chiara

Quando presenti un oggetto, vedrai dei campi che ti guideranno nel fornire le informazioni corrette, ad esempio titolo dell'opera, tecnica, dimensioni (in cm o pollici), anno di creazione, informazioni sull'edizione (originale o parte di una serie), ecc. Questi campi assicurano che il tuo annuncio sia chiaro, ricercabile e facile da comprendere per gli offerenti.

Usa anche il campo descrizione oggetto per condividere:

• Biografia dell'artista, mostre importanti o formazione

• Se l'opera è stata parzialmente o totalmente generata con AI, questo deve essere dichiarato chiaramente, insieme al software utilizzato

• Cosa è incluso/non incluso (es. confezione, accessori)
• Se l'oggetto presenta difetti
• Metodo di spedizione (es. incorniciato, arrotolato, assicurato)
• Dettagli di import/export se applicabili

Consiglio: Più dettagli fornisci, più è facile per gli offerenti capire il valore del tuo oggetto – e più è probabile che venga venduto. Trova qui altri consigli su come scrivere una descrizione chiara e accurata.

📌 Esempi di descrizioni ben scritte:

• Esempio #1:

“Collezione 2025

"Ink" è un sussurro visivo, un'ode al corpo come tela e al segno come linguaggio, catturando l'armonia tra pelle e tatuaggio, e trasformando la curva della schiena in un percorso grafico che racconta storie senza parole. In questa composizione essenziale e intensa, la luce danza sulle linee del disegno e sulle ossa sporgenti, evocando forza e delicatezza allo stesso tempo. "Ink" non è solo un ritratto; è una meditazione sulla bellezza della trasformazione e sull'arte di segnare ciò che si cela sotto la pelle.

Firmato da Ivan Pili, maestro dell'arte figurativa contemporanea, questo dipinto fa parte della vena più evocativa della sua opera, celebrata in eventi internazionali come Art Basel Miami, Art Monaco, Artexpo New York, il Carrousel du Louvre di Parigi e le Biennali di Venezia e Barcellona. Presente in collezioni private in tutta Europa, Stati Uniti e Emirati Arabi Uniti, Ivan Pili riafferma con "Ink" la sua capacità di trasformare la pelle in poesia—trasmettendo, con delicatezza e lirismo, la magia che nasce quando la forma incontra il segno.

Il dipinto è pronto per essere appeso e viene fornito con un certificato di autenticità.

Si prega di notare che i colori nelle immagini possono differire leggermente a causa delle diverse condizioni di illuminazione durante la fotografia e delle caratteristiche della fotocamera.

L'opera sarà accuratamente protetta e spedita in un elegante e robusto imballaggio, realizzato in polistirene estruso per garantire la massima sicurezza e un trasporto leggero.

Per acquisti fuori dall'UE, la spedizione sarà effettuata entro 10 giorni lavorativi dal ricevimento del pagamento, tenendo conto di eventuali tempi burocratici”.

• Esempio #2:

“Edizione: pezzo unico fatto a mano

Tecnica: pittura senza pennello, i colori sono stati applicati direttamente con la mano.

Colori acrilici di qualità da studio su tela non preparata (cotone 370 g/m²)

Dimensioni tela: circa 165 cm x 135 cm

Dimensioni del telaio adatto: 150 cm x 120 cm x 2-4,5 cm

Firma: firmato e datato sul retro

Imballaggio: arrotolato e confezionato in modo sicuro in un tubo robusto.

Spedizione: con assicurazione sul trasporto e numero di tracciamento, le opere sopra i 500 EUR saranno spedite come consegna espressa su richiesta (consegna mondiale entro 2-4 giorni)

L'opera è venduta senza telaio e senza cornice con distanziatore.

Il dipinto è stato realizzato con una tecnica speciale e insolita. L'artista non usa pennelli per la sua arte ma applica il colore acrilico direttamente sulla tela con le mani. Il colore viene versato molto sottilmente su un tessuto di cotone non trattato e massaggiato nel tessuto. Di conseguenza, il colore penetra profondamente nel tessuto e non sono visibili pennellate. L'artista ripete questo processo più volte. I dipinti sono composti da fino a dieci strati di colore. Questo crea transizioni di colore molto delicate e sfumature che purtroppo sono difficili da riprodurre accuratamente nelle fotografie.

Nota bene:

- Possibili deviazioni di colore sono dovute a luce, monitor e fotocamera.

Per acquirenti fuori dall'UE, potrebbero applicarsi dazi e tasse aggiuntive.

- Alcune immagini sono fotomontaggi e sono a scopo illustrativo. Le proporzioni non corrispondono sempre esattamente alla realtà”.

2. Dimensioni: sii specifico

Per evitare confusione sulle dimensioni delle opere, specifica chiaramente tutte le misure. Assicurati che le tue foto riflettano chiaramente le misure indicate sopra (ad esempio, profondità della cornice o visibilità del bordo). 

3. Foto di qualità sono importanti

Le foto sono la prima cosa che gli offerenti vedono – quindi falle contare! Consigliamo di includere 5 immagini di alta qualità che mostrino chiaramente le condizioni e i dettagli del tuo oggetto. Questo aiuta gli offerenti a prendere decisioni informate e aumenta le tue possibilità di una vendita di successo.

Le tue foto dovrebbero includere:

• L'opera completa
• Firma
• Dettagli e texture
• Retro (specialmente per opere su tela)
• Eventuali danni o restauri

Immagini aggiuntive:

• Ritratti dell'artista
• Vedute dello studio
• Mockup
• Processo creativo
• Articoli sui media

Consiglio: Usa uno sfondo neutro (bianco o nero), evita immagini di bassa qualità o stock, e punta a una luce naturale. Trova qui altri consigli su come scattare foto professionali.

📌 Esempi di foto buone vs. cattive:

• Le foto buone mostrano l'opera da più angolazioni con illuminazione chiara, evidenziando texture, qualità e dettagli — incluso il retro se firmato.

• Le foto scadenti hanno cattiva illuminazione, ambienti distraenti e mancano di primi piani o viste varie dell'opera. 

4. Condizioni: descrivi onestamente e in dettaglio

Fornisci una descrizione accurata dello stato attuale dell'opera. Meniona anche piccole imperfezioni così gli acquirenti sanno cosa aspettarsi.

Includi per favore:

• Caratteristiche della superficie (texture, craquelure, pennellate o ondulazioni della carta)
• Variazioni di tono colore (es. dovute a illuminazione o invecchiamento)
• Eventuali restauri, riparazioni o verniciature effettuate
• Tipo di bordi (frastagliati, tagliati, irregolari)
• Posizione e mezzo della firma (fronte/retro, matita/vernice)
• Per le stampe: se l'inchiostro o la carta mostrano sbiadimento, foxing o scolorimento
  
  

Assicurati che la descrizione corrisponda ai dettagli visibili nelle fotografie. Se sono visibili restauri, sbiadimenti o scolorimenti, menzionalo esplicitamente per evitare controversie post-vendita.

Usa questa checklist prima di inviare: menziona tutte le imperfezioni visibili (craquelure, foxing, strappi, sbiadimenti, graffi, riparazioni o restauri) e assicurati che ciascuna appaia chiaramente in almeno una foto.

Consiglio: Aggiungi una foto ravvicinata della texture e di ogni difetto o segno che menzioni. Questo previene incomprensioni sulle condizioni dopo la vendita.

5. Edizione e autenticità: fornisci informazioni complete

Per garantire che gli acquirenti possano fidarsi delle opere edite e stampate, includi tutte le informazioni rilevanti sull'edizione e processo di stampa.

Per tutte le edizioni limitate o stampe, specifica:

• Dimensione dell'edizione (es. “3/25”)
• Tecnica di stampa o riproduzione (es. “acquaforte,” “litografia,” “stampa giclée”, “stampa AI su tela”)
• Dettagli di firma e numerazione (es. “firmato in basso a destra a matita”)
• Certificato di Autenticità con emittente, data e, se applicabile, riferimento ad archivio o catalogo

Verifica dell'edizione:

• Per edizioni numerate, carica foto ravvicinate che mostrino sia la firma che il numero dell'edizione.

Consiglio: Fotografa tutta la documentazione rilevante e i primi piani della firma e del numero dell'edizione.

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