Selezioniamo con cura le proposte di Arte del Dopoguerra & Contemporanea e Stampe per mantenere elevati standard di qualità e autenticità. Accettiamo solo opere d'arte autentiche con un valore di almeno 100 €. Ogni proposta viene esaminata dai nostri esperti interni per garantire che gli offerenti trovino oggetti rari, significativi e da collezione. I nostri esperti ti supporteranno con:

• Prezzi: Allineare il prezzo del tuo oggetto con le tendenze attuali del mercato e la domanda degli acquirenti su Catawiki. Gli esperti potrebbero suggerire aggiustamenti per aiutarti a vendere con successo.
• Autenticità: Assicurarsi che tutta la documentazione necessaria sia in ordine per costruire la fiducia degli acquirenti.
• Curatela: Assegnare il tuo oggetto alle aste più rilevanti per massimizzare visibilità e interesse.

Segui queste linee guida per massimizzare le tue possibilità di una vendita di successo.

Cosa accettiamo

Cerchiamo opere d'arte autentiche e di alta qualità dal 1945 a oggi che possano interessare collezionisti seri. Per essere accettato, il tuo oggetto deve:

• Rientrare nelle nostre categorie accettate:
  • Dipinti & Tecniche Miste
  • Stampe & Multipli
  • Sculture & oggetti 3D
• Essere autentico
• Essere in buone condizioni (usura accettabile: lievi graffi alla cornice, leggere tracce di manipolazione)

• Includere provenienza e documentazione (es. COA, fatture) se richiesto

• Raggiungere il valore minimo previsto di 100 €

• Non è consentito un prezzo di riserva per opere con valore stimato inferiore a 200 €

• Avere costi di spedizione proporzionati al valore dell'oggetto

Nota: Ogni opera sarà valutata dai nostri esperti caso per caso.

📌 Esempi di oggetti accettati:

Cosa non accettiamo

Per mantenere le nostre aste di alta qualità e affidabili, non accettiamo:

• Opere con dubbi sull'autenticità o sulla provenienza senza documentazione di supporto
• Opere in cattive condizioni (strappi, muffa, sbiadimenti importanti) o troppo restaurate (ampie aree di ritocco, tela o supporto cartaceo sostituiti)
• Opere rifiutate per motivi legali (es. violazione del copyright)
• Stampe di riproduzione non chiaramente indicate come "Dopo"
• Edizioni di editori inseriti nella lista nera (vedi alla fine di queste linee guida)
• Opere che violano la proprietà intellettuale
• Opere che rappresentano contenuti inappropriati
  
  

📌 Esempi di oggetti rifiutati:

Preparare la tua proposta

1. Compila tutti i dettagli e scrivi una descrizione chiara

Quando invii un oggetto, vedrai campi che ti guideranno nel fornire le informazioni corrette, ad esempio nome e anni di vita dell'artista, titolo, tecnica/materiale, dimensioni (con e senza cornice), periodo di creazione, dettagli della firma, edizione, incorniciatura e condizioni. Questi campi assicurano che il tuo annuncio sia chiaro, ricercabile e facile da comprendere per gli offerenti.

Usa anche il campo descrizione oggetto per condividere:

• Informazioni di contesto e storia dell'artista
• Ulteriori dettagli su materiali e tecniche

• Ulteriori dettagli su condizioni, eventuali restauri/conservazioni e difetti

• Cataloghi o riferimenti a mostre
• Provenienza dell'oggetto / come è stato ottenuto
• Metodo di spedizione e dettagli sull'assicurazione.

Consiglio: Più dettagli fornisci, più è facile per gli offerenti comprendere il valore del tuo oggetto – e più alta è la probabilità di vendita. Trova qui altri consigli su come scrivere una descrizione chiara e accurata.

📌 Esempi di descrizioni ben scritte:

“Salvador Dalí (Figueres, Girona, 1904 - 1989).

Studio nudo: coppia, uomo in piedi e donna sdraiata.

Circa 1966.

Grafite e aerografo colorato, pittura oro su carta Arches.

38 x 56 cm. (67 x 84 cm con cornice).

PROVENIENZA: Collezione privata, David Colombo, Francia.

DOCUMENTAZIONE:

Nicolas e Olivier Descharnes hanno confermato l'autenticità del pezzo (d6955_c1966).

Incluso certificato di autenticità rilasciato dal Sig. Joël Barès, esperto d'arte moderna, datato Parigi, Francia, 23 settembre 1982.

Certificato rilasciato dagli Archivi Descharnes, n. D6955.

Permesso di esportazione rilasciato dal Ministero della Cultura, Spagna.

DESCRIZIONE:

Firmato in basso a destra 'Dalí', con penna biro blu. Manoscritto di terzi sul retro, in alto a sinistra, con penna blu: 'Ricevuto direttamente dall'artista / e maestro Salvador Dalí / David Colombo'.

Quest'opera, eseguita da Dalí intorno al 1966, combina un disegno schizzato, evanescente e delicato con l'aerografo che conferisce all'immagine un'atmosfera celestiale, tra soffici nuvole di blu e violetto crepuscolare e intense, opache spruzzate dorate. Le figure nude, evocative di un mondo di sensualità, condividono lo spazio senza relazionarsi tra loro, legate solo dallo spazio onirico del colore sovrapposto.

Salvador Dalí (Figueres, Girona, 1904-1989) si trasferì a Madrid nel 1922, dove visse nella famosa Residencia de Estudiantes e entrò all'Accademia di Belle Arti di San Fernando. Tuttavia, nel 1926, prima degli esami finali, fu espulso per aver affermato che nessuno all'Accademia fosse idoneo a esaminarlo. Nello stesso anno Dalí si stabilì a Parigi, dove iniziò a definire le caratteristiche formali che sarebbero diventate il marchio del suo lavoro, assorbendo influenze disparate, dai maestri accademici all'avanguardia. Legato al surrealismo di Montparnasse, nel 1929 collaborò con Luis Buñuel alla realizzazione di Un chien andalou, il film più noto del movimento. La sua opera influenzò notevolmente la direzione del Surrealismo per i due anni successivi, e fu acclamato come creatore del metodo paranoico-critico, che si diceva aiutasse ad accedere all'inconscio liberando energie artistiche creative. Nel 1931 Dalí dipinse una delle sue opere più famose, La persistenza della memoria, in cui, secondo alcune teorie, illustrò il suo rifiuto del tempo come entità rigida o deterministica.

Dalí arrivò in America nel 1934 sotto la guida del mercante d'arte Julian Levy. Dopo la sua prima mostra personale a New York, la sua reputazione internazionale fu saldamente stabilita, e da allora espose e tenne conferenze in tutto il mondo. Nello stesso anno fu sottoposto a un "processo surrealista" che portò alla sua espulsione dal movimento, poiché il pittore credeva che il Surrealismo potesse esistere in un contesto apolitico e rifiutò di aderire alle idee di André Breton. Dalí rispose alla sua espulsione con la famosa battuta: "Io sono il Surrealismo." La maggior parte delle sue opere si trova attualmente nel Teatro-Museo Dalí di Figueres, seguita dalla collezione del Salvador Dalí Museum a St. Petersburg (Florida), dal MNCARS di Madrid, dalla Salvador Dalí Gallery a Pacific Palisades (California), dall'Espace Dalí a Montmartre (Parigi) e dal Dalí Universe a Londra.”

2. Dimensioni: sii preciso

Per evitare confusione sulle dimensioni delle opere, specifica chiaramente tutte le misure. Assicurati che le tue foto riflettano chiaramente le misure indicate sopra (ad esempio, profondità della cornice o visibilità del bordo).

3. Foto di qualità sono importanti

Le foto sono la prima cosa che gli offerenti vedono – quindi falle contare! Consigliamo di includere almeno 5 immagini di alta qualità che mostrino chiaramente le condizioni e i dettagli del tuo oggetto. Le tue foto dovrebbero includere:

Per tutte le proposte:

• Uso di uno sfondo neutro
• Uso della massima risoluzione possibile
• Immagini dell'opera completa (con e senza cornice)
• Immagine del retro
• Primi piani della firma
• Immagini che mostrano difetti di condizione
• Immagini dei documenti di supporto

Per opere autenticate, devi includere foto di tutta la documentazione di supporto.
Questo include:

• Certificato di Autenticità (COA)
• Documenti di provenienza o fatture
• Dichiarazioni o lettere di esperti

La mancanza di foto dei documenti può ritardare l'approvazione degli esperti o causare il rifiuto.

Consiglio: Usa uno sfondo chiaro e uniforme, assicurati che l'opera sia ben illuminata e a fuoco, ed evita flash o filtri colore. Trova qui altri consigli su come scattare foto professionali.

📌 Esempi di foto buone vs. foto cattive:

4. Ulteriore prova di autenticità

Prestiamo particolare attenzione per garantire l'autenticità di tutte le opere per proteggere gli offerenti e mantenere la fiducia nelle nostre aste.

Devi fornire prove verificabili di autenticità e provenienza per ogni opera, specialmente per quelle di alto valore o attribuite.

Documentazione accettabile include:

• Certificati di Autenticità (COA) rilasciati da gallerie riconosciute, esperti o fondazioni d'artista
• Fatture di galleria o ricevute d'acquisto originali
• Riferimenti a cataloghi ragionati o archivi dell'artista
• Documentazione di provenienza (precedenti proprietà, esposizioni o registrazioni di vendita)

Importante:

• I COA non devono essere autoemessi, a meno che non siano rilasciati dall'artista vivente stesso e firmati con una firma corrispondente sull'opera.
• Devi caricare foto chiare di tutti i documenti, inclusi COA, fatture o lettere di esperti.
• COA o provenienze non verificabili possono causare rifiuto o rivalutazione da parte degli esperti.

📌 Esempi di prova di autenticità:

5. Condizioni: descrivi onestamente e in dettaglio

Fornisci una descrizione accurata dello stato attuale dell'opera. Meniona anche le imperfezioni minori affinché gli acquirenti sappiano cosa aspettarsi.

Includi per favore:

• Caratteristiche della superficie (texture, craquelure, pennellate o ondulazioni della carta)
• Variazioni di tono colore (es. dovute a illuminazione o invecchiamento)
• Eventuali restauri, riparazioni o alterazioni della forma originale (come ritagli o piegature della tela, o riverniciature)
• Per opere su carta: tipo di bordi (frastagliati, tagliati, irregolari)
• Posizione e tecnica della firma (fronte/retro, matita/pittura)
• Per stampe: se l'inchiostro o la carta mostrano sbiadimenti, foxing o scolorimenti

Assicurati che la descrizione corrisponda ai dettagli visibili nelle fotografie. Se sono visibili restauri, sbiadimenti o scolorimenti, menzionali esplicitamente per evitare controversie post-vendita.

Usa questa lista di controllo prima di inviare: menziona tutte le imperfezioni visibili (craquelure, foxing, strappi, sbiadimenti, graffi, riparazioni o restauri) e assicurati che ciascuna appaia chiaramente in almeno una foto.

Consiglio: Aggiungi foto ravvicinate della texture e di eventuali difetti o segni menzionati. Questo previene incomprensioni sulle condizioni dopo la vendita.

6. Edizione e autenticità: fornisci informazioni complete

Per garantire che gli acquirenti possano fidarsi delle opere edite e stampate, includi tutte le informazioni rilevanti sull'edizione e processo di stampa.

Per tutte le edizioni limitate o stampe, specifica:

• Dimensione dell'edizione (es. “3/25”)
• Tecnica di stampa o riproduzione (es. “acquaforte,” “litografia,” “stampa giclée”)
• Dettagli di firma e numerazione (es. “firmato in basso a destra a matita”)
• Certificato di Autenticità con emittente, data e, se applicabile, riferimento ad archivio o catalogo
• Provenienza o fattura di galleria, se disponibile

Se l'opera è una riproduzione, facsimile o “Dopo” un altro artista:

• Includi “Dopo [Artista]” nel titolo (es. “Dopo Pablo Picasso – Litografia”).
• Descrivi chiaramente il processo di stampa (es. “riproduzione moderna giclée su carta da fine art”).
• Evita descrizioni ambigue come “Litografia dopo Picasso” senza dettagli sul processo.
• Informazioni sull'edizione fuorvianti o incomplete possono portare a rifiuto o riclassificazione.

Verifica dell'edizione:

• Per edizioni numerate, carica foto ravvicinate che mostrino sia la firma che il numero di edizione.
• I nostri esperti possono verificare le edizioni confrontandole con cataloghi ragionati o database di stampe noti.

Consiglio: Fotografa tutta la documentazione rilevante e i primi piani della firma e del numero di edizione.

7. Opere attribuite o senza firma

Le opere elencate come “Attribuito a,” “Nello stile di,” o “Cerchia di” devono essere supportate da documentazione chiara o valutazione di esperti.

Le prove richieste includono:

• Opinioni di esperti o rapporti di autenticazione
• Registrazioni di precedenti vendite in galleria o asta
• Prove di provenienza (etichetta di collezione, timbro o fattura)

Opere senza firma o attribuite senza prove di supporto non saranno accettate per l'asta.
Gli esperti si riservano il diritto di riclassificare opere che non possono essere attribuite con sicurezza all'artista indicato.

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Elenco degli editori nella lista nera

Di seguito trovi un elenco di edizioni di stampe non accettate sulla nostra piattaforma. Tieni presente che in futuro potrebbero essere aggiunte altre edizioni a questa lista.

• SDNE Societe Des Nouvelles Editions
• Studio Salvador Rosa Editions
• Johnson & Johnson Editions
• La Trec Spa. Blindstamp "trec" Editions
• Atlantis Kunst Verlag Freiburg Editions
• Birkhauser Kunstverlag Basel Editions
• Suc. Salerno & Hijos Editions
• Impression art certified Editions
• Atelier Jobin Paris Dali Editions
• Editions du Rhin (EdR)
• Erica De Jong Gallery Editeur with a George Israel Blindstamp
• Leo Castelli Gallery stamp with a George Israel Blindstamp
• Il Borghetto casa d'arte, Milano
• Tutte le edizioni che riportano un falso Blindstamp “S.P.A.D.E.M. Paris”
• Tutte le edizioni che riportano un falso Blindstamp National Museum des Neunhundert (grammaticalmente errato)
• Tutte le edizioni che dichiarano di essere prodotte dal Munch Museet Oslo nel 1995