Twee publciaties uit de jaren 1990 van The Museum of Contemporary Art, LA. 1. Reconsidering the object of art: 1965-1975. Uitgegeven in 1995. 28 x 22 cm, softcover. 336 pagina's. Auteurs: Ann Goldstein en Anne Rorimer e.a. Reconsidering the Object of Art onderzoekt een doorgaans onderbelichte (en daarom vaak onbegrepen) periode in de hedendaagse kunst en belicht kunstenaars wier praktijken een groot deel van de belangrijkste kunst die vandaag de dag wordt geproduceerd, hebben geïnspireerd. Het illustreert en bespreekt veel cruciale, baanbrekende werken die niet in hun juiste historische context zijn gezien, als ze überhaupt al afzonderlijk zijn gezien. In 1969 waren kunstenaars als Michael Asher, John Baldessari, Marcel Broodthaers, Dan Graham, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner en anderen begonnen met het maken van werken met behulp van een verscheidenheid aan media die probeerden bepaalde fundamentele uitgangspunten over het formele, materiële, en contextuele definities van kunst. Dit eerste uitgebreide overzicht van conceptuele kunst in het Engels documenteert het werk van vijfenvijftig kunstenaars, werk dat een aanzienlijke breuk markeerde met traditionele vormen en concepten van schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie en film. Ook opgenomen zijn essays die de belangrijke esthetische kwesties verhelderen die, zowel in Amerika als in Europa, aanleiding gaven tot de zeer individuele, maar verwante vormen van conceptuele kunst. Lucy Lippard (kunsthistoricus) schrijft over het bredere sociaal-politieke milieu waarin dit werk is gemaakt; Stephen Melville (hoogleraar kunstgeschiedenis, Ohio State University) onderzoekt de theoretische en filosofische onderbouwing van conceptuele kunst; en Jeff Wall (kunstenaar) bespreekt de relatie tussen conceptuele kunst en fotografie. Anne Rorimer en Ann Goldstein (curatoren van de tentoonstelling bij het boek) nemen respectievelijk de rol van de taal op zich in dit werk, en bespreken elk van de kunstenaars. Mede uitgegeven in samenwerking met het The MIT Press. 2. Art and Film Since 1945: Hall of Mirrors. 27,5 x 23 cm, hardcover. 328 pagina's. Auteurs: Kerry Brougher, Bruce Jenkins. Molly Nesbit e.a. Deze publicatie onderzoekt de complexe en diepgaande relatie tussen cinema en beeldende kunst in het naoorlogse tijdperk. Het onderzoekt hoe kunst is verschoven naar film, hoe film is beïnvloed door kunst, en hoe de twee zijn samengesmolten tot nieuwe vormen van artistieke expressie. Art and Film, gepubliceerd in combinatie met een grote tentoonstelling georganiseerd door het Museum of Contemporary Art, Los Angeles, bevat werk van meer dan honderd van de meest opmerkelijke filmmakers en kunstenaars van de eeuw, zoals Joseph Cornell, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, Jean-Paul Luc Godard, Michelangelo Antonioni, Richard Hamilton, Diane Arbus, Andy Warhol, Raul Ruiz, John Baldessari, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto en Stan Douglas. De zeven essays van het boek gaan breed uit over thema's als Hollywood-glamour en -sterrendom, de experimentele cinema van de jaren zestig, de invloed van psychoanalytische en feministische filmtheorie op kunst, heimwee naar de gouden eeuw van de cinema, en voorgevoelens van de fragmentatie en de dood ervan. De dialoog tussen kunst en film keert regelmatig terug naar de oorsprong van de cinema, versplintert en herschikt in nieuwe, zelf-reflexieve ervaringen die de filmpraktijk benadrukken en ondermijnen. Mede uitgegeven met The Monacelli Press, New York.