SCUOLA ROMANA (XIX) (Attivo a Roma nel primo ‘800) Ritratto di Nobildonna (Contessa Annibaldi) Olio su tela, cm. 105 x 75 Non firmato Dimensione cornice, cm. 119,5 x 91 x 5 ca. NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Opera non firmata. Collezione Siciliana. Certificato di Garanzia e Lecita Provenienza. Opera con cornice in legno dorata (difetti): L'opera in questione, proveniente da una collezione romana, è un ritratto della Contessa Annibaldi, una nobildonna di inizio Ottocento appartenente alla famiglia Annibaldi della Molara. Questa famiglia, conosciuta anche semplicemente come Molara, è stata una delle più rappresentate nel Senato Romano Moderno dal XI al XIX secolo, dopo gli Orsini. Il dipinto è attribuito a un artista romano della prima metà dell'Ottocento, influenzato dalle correnti artistiche dell'epoca. L'artista utilizza sapientemente i contrasti cromatici tra nero, bianco e oro per creare un ritratto realistico e raffinato della nobildonna. La figura è rappresentata seduta serenamente su una sedia, con un'espressione veritiera e raffinata. La delicatezza della resa degli incarnati del viso e delle braccia, insieme allo sguardo vivido della protagonista, contribuisce alla qualità del dipinto. La nobildonna, ritratta di matura età, è presentata a mezzo busto in tre quarti, con un abito ricco e ben confezionato in una stoffa dorata. I dettagli dell'abbigliamento e l'acconciatura elegante dei capelli neri riflettono i canoni di bellezza dell'epoca. Il fondo scuro del dipinto mette in risalto la figura della donna, focalizzando l'attenzione su di lei. L'opera mostra una padronanza eccellente della forma e della tecnica, con un alto livello di realismo. Lo stile del dipinto si colloca nell'ambito dell'eclettismo della prima metà del XIX secolo, che mescola elementi neoclassici con il romanticismo, in un approccio naturalistico con sfumature idealistiche e impressioniste. L'artista dimostra una ricerca individuale nella sua maniera figurativa, espressione del pensiero e del sentimento personale. Questo individualismo sperimentale si manifesta nella libertà di ricerca autonoma, che rende attuale il linguaggio figurativo in un'epoca di cambiamenti sociali e fermenti politici. Gli artisti di questo periodo cercavano di rinnovare i significati dell'arte attraverso la forma, rigettando i valori contenutistici tradizionali. Dal punto di vista conservativo, la tela si presenta in condizioni discrete. La superficie pittorica ha una patina omogenea e non presenta difficoltà di lettura. Alcuni piccoli restauri sparsi sono visibili sotto la luce di Wood, ma non sono rilevanti. Recentemente, l'opera è stata sottoposta a un intervento di pulitura presso il gabinetto di restauro del Prof. Gaetano Eduardo Alagna, limitato alla rimozione dello sporco superficiale e all'applicazione di un leggero film opaco per migliorare la leggibilità dell'opera. Non sono evidenziati problemi conservativi significativi. Il condition report fornito è accurato ma parziale, in quanto non eseguito in laboratori specializzati con supporti tecnici specifici. La tela presenta un fine craquelé compatibile con la sua epoca. Le dimensioni della tela sono 105 x 75 cm. Il dipinto risulta impreziosita da una cornice in legno dorata e traforata (dimensione cm. 119,5 x 91 x 5 ca., difetti). "La cornice mostrata nelle foto riportate sopra è stata aggiunta all’opera d’arte dal venditore o da un soggetto terzo. La cornice ti viene fornita senza costi aggiuntivi in modo che sia pronta da esporre non appena arriva. La cornice viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell’opera d’arte. Pertanto, qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisce sull’opera d’arte stessa non sarà accettato come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere l’annullamento dell’ordine." Provenienza: Coll. privata romana Pubblicazione:  I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2024. L’opera verrà spedito – in quanto grande e fragile – con cassa di legno e polistirolo. Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione.