Vanessa Winship - Mapfre exhibition catalogue (still in shrinkwrap) - 2014

Vanessa Winship 展覧会カタログ、 Fundación Mapfre にて。

1990年代以降、 Vanessa Winship（Barton-upon-Humber, United Kingdom, 1960）は、集団の想像力の中で不安定さと過去の暗さ、さらには境界とアイデンティティの揺らぎと結びつけられる土地で活動してきました。彼女の写真は、ほとんどがモノクロで撮影されており、報道写真としての認識から deliberate に離れることを示しています。作家自身の言葉で言えば「時間と記憶の間を動くことを可能にする、驚くべき抽象の道具」です。

展覧会は、彼女の作品を構成する各シリーズを時系列でたどる構成で、188枚の写真のセレクションが並べられています。

シリーズ Imagined States and Desires. A Balkan Journey は、1999年から2003年の間にアルバニア、セルビア、コソボ、アテネを旅して撮影された写真で、彼女の視線の訓練において重要な一歩となり、時事報道や単なるドキュメンタリー写真から逃れる決意を固めるきっかけとなりました。

2002年、Vanessa Winship は Black Sea 地域へ移り、それからの8年間にトルコ、ジョージア、ロシア、ウクライナ、ルーマニア、ブルガリアを旅しました。この地域での作品は、彼女の最もよく知られたシリーズのひとつ Black Sea: Between Chronicle and Fiction を生み出しました。

シリーズ Sweet Nothings: Schoolgirls of Eastern Anatolia（2007年）は、ジョージア、アゼルバイジャン、イランと接する東アナトリアの農村部の女子生徒を撮影した肖像の集まりです。

Black Sea にもう一つ、 Georgia, Seeds Carried by the Wind は 2008年から2010年にかけて Vanessa Winship が制作したシリーズです。顔の特定の研究を通してポートレートを中心に反省を深めることを基本方針とした、写真家が出会った人々の顔の研究を行うことに焦点を当てています。

2011年、Vanessa Winship は Henri Cartier Bresson 写真賞を受賞しました。この賞を受けて生まれたプロジェクトは She Dances on Jackson. United States (2011-2012) というシリーズに結実し、風景写真に対する Winship の最終的な関心を示すものでした。風景というジャンルは次第に彼女の活動の地歩を固めることとなりました。

アメリカ合衆国への旅に出る以前、Winship は故郷の Humber 湾口（2010年）で制作を行い、このシリーズの名の由来となっています。今回のシリーズでは再び風景が作品の中で際立つ地位を占めることを私たちは目撃します。

この過程は、最新作である Almería. Where Gold Was Found（2014）で見事に結実します。風景写真家としての彼女の作例を再確認させるこの作品群には人間の姿が完全に欠如しているにもかかわらず、それぞれの写真には、かつてこうした場所を踏んだ人々の声が、見えない“存在感”として聴こえるかのような感覚が宿っています。