Matthew Houston - Maria

プリントの裏面に署名。
マウントの裏側にも署名があります。
同梱の来歴書にも署名があり、スタジオスタンプが押されています。
額縁付きのプリントサイズは27 × 21.5cm、マウントを含めたサイズは30 × 42cm。
非常に良好な状態。
Fujicolor Crystal Archive PaperのCタイププリント。
大型フォーマット（5x4インチ）ポラロイドから作られたエディション12。
ポラロイドオリジナルから作られたシリーズの一部です。
これは5x4インチのポラロイドからの作品です。
クリアなマイラー製ミュージアム品質保護スリーブに収められています。
アーカイブ用の箱入り。

登録郵便で平らに、 rigidな保護を付けて発送。

これは1990年代後半に始まったポラロイドとCタイププリントのシリーズの写真です。

Matthew Houston（1961年生）は、現代美術の写真家として、媒介と大判カメラの象徴的な使い方と実験的なアナログプロセス、特にポラロイド写真で知られています。彼の作品はしばしば、演劇・パフォーマンスと美術の交差点を探求し、ライブ・パフォーマンスの儚さを長期的な物理的遺物へと翻訳します。

作品の重要な要素
アナログ＆ポラロイドの熟練: Houstonはポラロイドフィルムの即時性と予測不能性を活用します。しばしばこれらの親密なフォーマットを高品質な大型シルバー・ゲ то銀焼きプリントやCタイプの展示プリントへと拡大します。
舞台＆静物: 彼のポートフォリオには、found objects、建築的形態、陶器の形、 textiles をカスタムビルトのミニチュア舞台内に組み合わせた「Stages & Still Life」シリーズのような高度に構築された静物画が含まれます。
演劇的肖像: 彼はダンサー、俳優、パフォーマンスアーティストと頻繁にコラボレーションします。カメラのフレームを小さな舞台として扱い、ドラマチックなポーズと質感豊かな雰囲気の照明を捉えます。
美学: 即時写真の化学反応を利用することで、写真には独特な有機的な境界線、豊かな化学的トーンの変化、そして伝統的な写真の触感を強調する陰鬱で絵画的な仕上がりが特徴です。
彼の限定版プリントとオリジナルのポラロイド作品は、世界中の美術機関やコレクションで展示されています。

Matthew Houstonはロンドンの中央美術学校で版画を学び、後にロンドン印刷大学で写真学の一等学位を取得しました。彼はセーリング船上でキャバレーを運営しながら、小さな舞台を作ってモデル、俳優、ダンサーの撮影を始めました。この舞台は1990年代後半に彼の大型フォーマット写真とポラロイドの多くの舞台となりました。ホーストンは、舞台自体が人物の包含を示唆し、被写体のための台座として機能したと述べています。彼の写真は親密でしばしば郷愁を帯びた性質で知られており、被写体との「オープン・エクスペリメント」の結果として生まれています。彼はモデルとの共通点を見つけ、自然に起こる瞬間を捉えることに焦点を当てています。彼の写真には神話的な人物や絵画への微かな言及が含まれることがあります。これは固定されたテーマというよりも、初期の肖像の舞台のような設定から生まれた「穏やかな指標」です。
* exhibition catalogue, London 2014

「私が作った小さな舞台はスタジオの一部で、演者、友人、俳優、モデルの写真を撮り始めました。ポラロイドフィルムを使うことで、素材も絵の一部として写真に含まれる機会を得ます。ポラロイドはプロセスを思い出させる様々な癖や事故で知られています。他の写真と同様、素材とプロセスをまだ含め、依然として顕在であることが重要だと感じます。」
**出典：SAatch Art のインタビュー

「エキシビション・レビューの抜粋 - LiegeのBIP off - Philippe Herbert による
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."