El Lissitzky (1890-1941) - Architecton/Proun

ロシアの芸術家エル・リシツキーによる極めて稀なレリーフ。これはリシツキーが名声を得た作品群「PROUN」の三次元作品の中でも、数少ない例の一つです。サイズは31.5 x 26.5 x 3 cmと小さめのprounのひとつです。裏面には署名と日付があり、ヴィテブスク（現在の白ロシア）で、モスクワを拠点としたUNOVIS（カジミール・マレスコヴィチ指導の芸術団体）が出発した場所で制作されました。さらに「Erste Russische Kunstaustellung（ベルリンでの初のロシア美術展示）」に出品する予定だった日付26 May 1922のラベルが付されています。しかし結局エル・リシツキーはこの展覧会には作品を出品せず、展覧会は1924年に開催されました。

由来

Ilya Chashnik家のコレクション（モスクワ）
George Costakisコレクション（モスクワ）
John Watts Baer Bausman III、グリニッジ、米国、George Costakisから贈呈（1973年）
John Bausmanの死後、2016年時点のオランダの収集家

COA
Alexander Arsamastevは現在エル・リシツキーのCatalogue Raisonnéを手掛けており、2025年に本作のCOAを発行しました。本作はCatalogue Raisonnéに組み込まれる予定です。

エル・リシツキー
エル・リシツキー（生誕：1890年11月11日［新暦では11月23日］、ポチノク、スマレーシク近郊– 亡くなる：1941年12月30日、モスクワ）は、ロシアの画家・活版レイアウトデザイナー・デザイナーで、20世紀初頭の抽象美術の先駆者の一人でした。彼のタイポグラフィ、広告、展示デザインの革新は特に影響力が大きかったです。

リシツキーは最初の美術教育をヴィテブスク（現ベレルスク）で受け、そこがロシア前衛美術の発展に重要な役割を果たしました。1903年にはイェフーダ・ペンの美術学校で学びましたが、州全体の雰囲気に不満を覚え、すぐにドイツへと渡りました。ドイツに戻った後、ダーMITの工科大学建築学部に入学し、1909–1914年に学びました。この期間にはフランス・イタリア・ベルギーにも旅しています。第一次世界大戦の勃発によりロシアへ戻り、モスクワに居を構え、1915–1916年にはリガ工科大学（現リガ工科大学）で学び、工学と建築の学位を取得、建築事務所の設計者として働き始めました。

当時のリシツキーの芸術的関心は主にユダヤ人のテーマと文化に向けられていました。彼はサミョン・アンシュキーの民族学的遠征に参加し、ユダヤ人文化の記念碑を調査したほか、イディッシュ語の書籍を挿絵入りで描きました（例：『 Moyshe Broderzon’s Sikhes Khulin 1917年；「聖でない、あるいは役に立たないおしゃべり」』および『Khád gadye 1919年；「一匹の山羊」』）。これらの本の挿絵には、キュボ・フューチャリズム（欧州フューチャリズムのロシア派分派）とルブキ（安価な手彩色の民衆絵）双方の影響が見られます。

1919年、当時ヴィテブスクの革命的民衆芸術学校のディレクターであったマルク・シャガールが、リシツキーに建築とグラフィックデザインを教えるよう招きました。そこへ絵画の巨匠であり、純粋な幾何学的形の優位性を主張した運動の創始者でもあるカジミール・マレーヴィチが教鞭をとり始めると、シャガールと彼は対立しました。シャガールは去り、マレーヴィチが指導を引き継ぎました。リシツキーはヴィテブスクに残り、マレーヴィチの最も重要な弟子・信奉者の一人となりました。

これがリシツキーの芸術にとっての新しい、根本的に革新的な時代の幕開けでした。彼は自らをエル・リシツキーと名乗り、 figurative（具象）絵画から suprematism（ suprematism）へと転じました。ヴィテブスク委員会の失業対策の二周年記念のための suprematist 作品を手掛け、宣伝ポスターの連作も制作しました。その中で最も有名なのが「Versla de Witten met de Rode Wig」（1919–1920）です。この時期、彼は一連の抽象的幾何学絵画を制作し、それを「proun」と名づけました。これは「proyekt utverzhdeniya novogo（新しいものの affirmation のプロジェクト）」の略称です。

Proun作品は、 suprematist 集団Unovis（Utverditeli Novogo Iskusstva、「新しい美術を肯定する者たち」）の展覧会で初めて公開されました。これらはリシツキーのグラフィック・芸術・建築形・写真・その他の形式を組み合わせた、独自で動的な美術形態へと彼を導きました。これにより、彼は新しく建築主義（constructivism）を受け入れ、抽象美術を用いて進歩的な社会価値を表現し社会の変革を促進する流派へと繋がったことが示されました。1921年の秋、モスクワの国立美術アカデミーの教授に就任しましたが、12月にはベルリンへ渡り、ドイツの芸術家と交流を深めました。

リシツキーの海外時代（1921–1925）は特に創造的でした。彼は一連の美術雑誌に参加し、複数の著作を刊行しました。『Suprematichesky skaz pro dva kvadrata v 6-ti postroykakh』（1922年；「六つの構成のうち2つの正方形の suprematist 物語」）や、ジーン・アールと共著した三言語版の『Die Kunstismen—Les Ismes de l’art—The Isms of Art』（1925）を含む、デ・ステイル派のオランダのグループにも加わりました。彼はまた建築家・デザイナーとして名高いラースロー・モホリ=ナジと出会い、モホリ=ナジの授業を通じて彼の思想が西欧と米国へと伝わりました。以降、写真はグラフィック・アートと並ぶリシツキーの主要な手法のひとつとなりました。頻繁な旅と他の芸術家との交流により、欧州とロシアの新しい芸術を融合させ、実験的な形式や思想の交流を促進する変革的人物となりました。

1925年、リシツキーはモスクワへ戻りました。1925年から1928年の間、二十年代の最も進歩的な芸術潮流を広める多数の雑誌を共同創刊しました。彼は書籍・展覧会デザインの分野で新たな力を持ち続け、複数の国際博覧会のソ連パビリオンを設計し、アレクサンドル・ロドチェンコなどの前衛芸術家と協力して『SSSR na stroyke（1930–1941； 建設中のソ連）』という宣伝誌を手掛けました。健康は衰え、スターリン体制によるモダニズム美学の否定が激しくなる中でも、リシツキーは芸術活動を続けました。彼は結核で亡くなり、ヒトラーのロシア侵攻からおおよそ六か月後のことです。

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