Miriam Chiera (1969) - Oracle II. XXL

Invisible Threads
私の仕事は、人間そのものとそれを取り巻くすべてのものの観察から生まれます。それは他の人間との関係、自然との関係、土地との関係、そして目に見えないけれど深く感じられるものとの関係です。人類はその起源以来、世界における自分の居場所を理解しようとし、結びつき・守り・意味を生み出す符号・信念・儀式を創造してきました。
私の作品における精神性は、定義された宗教として現れるのではなく、共有された体験として現れます—文化と時を超えた内なる衝動。居場所の必要性、バランス、身体・環境・見えないものの間の対話を求める気持ちです。
幾何学的抽象化を通じて、形がサインと象徴的構造として作用する内的な風景を構築します。これらの幾何学は人間と自然、構築的なものと有機的なものを同時に呼び起こし、画面空間の中に緊張と調和を生み出します。色は生命エネルギーとして機能し、リズム・出会い・距離を刻みます。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

ウェブ: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品紹介: Miriam Chieraによる新作・オリジナルでユニークな作品。
年: 2025
媒体: パステル、アクリリック、スプレー、ステンシル、油性スティック、290 g/m2 のプリント綿キャンバス上のグラファイト。
署名: 背面署名、真贋証明書同梱。
出荷: EU圏外への出荷は、関税手続きのため約7日後に出荷されます（Cultural Goodsの書類を関税当局へ提出する準備のため）。
額装済みの画像は参考例です。
作品は未額装のまま、損傷を防ぐため tracing paper を同梱して巻いてお届けします（専門梱包、プラスチック管または補強ダンボールに巻いて配送）。

色は画面ごとに微妙に異なることがあります。ご留意ください。

税金:
「欧州連合以外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、これは購入者のご負担となります。」

材料:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く作品を保つために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、最高級ブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャーを得るための媒体、布の密度とその重さが伝わること、適切な張りと下地処理によって、品質の高い作品へ投資し、長く無傷で保存できることを保証します。

伝記:
Miriam CHieraはイタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、現在はイタリアのSenigalliaに在住しています。彼女はアルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアの Verona Academy of Art でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田舎に囲まれた小さな町で、イタリア系移民の農家の家族に生まれ育ちました。祖先はイタリア文化に根ざしていますが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。小さな印やシンボルがキャンバスに散りばめられ、キュビスム、構成主義、抽象的幾何学とその本質である「色の言語」を織り合わせています。
広大な自然と見晴らしの果てない世界に囲まれ、自由の感覚が深い彼女は、大規模な作品にインスピレーションを得ました。国立Litoralの建築学部でインテリアデザインを学んだ彼女ですが、絵画への道は彼女の幼少期から始まり、 Romeo and Juliet の街での滞在中、Verona の Accademia di Arte で学んだときに自分の本当の天職が絵画だと確信しました。
Miriam CHieraの作品は国際コンペティション、ギャラリー、博物館、イベントに選出されています。
2017年 – Argentina の ceres で開催された Friends of Art の美術展ビエンナーレに選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019年 – 第3回絵画コンテストファイナリスト、Foundación 25 de Junio 56周年、Rosario, Argentina.
2019年 – 第66回全国美術展、Ceres, Argentina に選出。
2019年 – XXIII 春のホール、Santa Fe, Argentina の美術館でファイナリスト。
2019年 – 地域美術家展、H. Borla 博物館、Esperanza, Argentina のファイナリスト。
2020年 – XXIV 春のホール、Municipal Museum of Visual Arts, Argentina のファイナリスト。
2021年 – XXVI 春のホール、Santa Fe, Argentina のファイナリスト。
2023年 – Chorlton Arts Festival、マンチェスター、英国の参加。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025, USA のファイナリスト。
彼女の作品は世界各地の私的コレクションにも所蔵されています。

現在、彼女はSenigallia, Italy に居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷 ceres など、数多くの都市を旅してきました。どの場所も彼女の芸術に印を残し、作品に流れる視点と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
美術作品は、ファッション性の高い object、 fleeting なトレンド、あるいは空間の問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、あなた自身の物語を語る窓となることを願って絵画を創ります—作品があなたの人生と意味ある形で関わり合うように。
それぞれの作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間に生きた存在へと変えます。私の望みは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に浸り、あなたが朝その前に立つたびにその仲間を楽しむことです。