Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

この作品は木製のフレームに張られています。
SERIES: ASSEMBLY
このシリーズでキエラは、グラフィックデザイン、ファッション、歴史、自然そのものから drawn された形と色の置換された連想を、アクリル絵具、スプレー、ステンシル、コラージュ、アセンブリ、刺繍など、さまざまな方法と材料を用いて探究します。絵画自体には、材料の探究、抽象的なアイデンティティ、形式的な空間、物語的表現といった類似の関心事の変動する階層があります。高尚な美術と応用美術の境界を原理だけでなく実践の面でも公然とぼやかし、表面デザインの多様な形態へと自らを開くのです。
私の作品は、構造と直感が共存する現代的幾何学的抽象の領域に属します。円、線、色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間を振動する視覚的関係を探ります。
私の作法は、バウハウスの原則（形式的な明晰さ、バランス、幾何学の利用）と関わりを持ちながらも、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的な質感を取り入れることで特徴づけられます。これらの素材表面は、より自由な表現で扱われ、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
一方で、正の空間は定義された幾何学的形態（円、楕円、三角形、彩度の高い面）によって構築され、構造的な正確さをもって配置されます。これらの形は、リズム、階層、均衡を生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和感のある対比的な面に塗られた色は、視線を導く組織的な要素となり、作品内部の動力学を強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移動、精神性、社会的問題といったテーマを、抽象的で人工的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張、バランス、つながりを通じて、構図の構造に統合されます。
したがって私の仕事は、 formal な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構図の分析的な読みと直接的な視覚体験の両方を招待します。
作品の動画は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧になれます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品説明: ミリアム・キエラによる新作・オリジナルで独自の作品。
年: 2026
媒体: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性棒、グラファイト（290 g/m2印刷コットンキャンバス上に描画）
署名: 裏面に署名、真正証明書を同梱
配送: EU外への配送は、税関へ提出する文化財の書類作成のため約7日後の発送となります。

この作品は木製のフレームに張られています。壁に直接掛けることも、好みのカラーのカウンターフレームと一緒に掛けることもできます。

ご注意: 画面によって色味が多少異なる場合があります。

税金:
「欧州連合以外からの購入は、輸入税または関税が課されることがあり、購入者の負担となります。」

材料:
本作は高品質なキャンバスを用いており、美しく長く作品を保つために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ優れた綿麻布、トップブランドの高品質材料、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒体、布の重さに反映される密度、適切な張りと下地処理が、質の高い作品へ投資することを保証し、長時間そのままの状態を保ちます。

略歴:
ミリアム・キエラは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアを拠点に活動しています。彼女はアルゼンチン・リトラル大学の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学校でも美術を学びました。アルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町でイタリア系移民の農家の家に生まれ、ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術には育った地の精神が宿っています。小さな印はカンバスに散らばり、キュビズム、構成主義、抽象幾何学を作品の本質である「色の言葉」と結びつけています。
自然の雄大さと無限の水平線、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な創作に触発されました。ロメオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだことが、絵画こそが自分の本当の天職だと悟らせました。
キエラの作品は国際的な美術展、ギャラリー、ミュージアム、イベントで選ばれて展示されています。
2017年 – Fine Arts Biennial, Friends of Art, ケレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト入賞候補、創立記念日56周年、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国立美術展、ケレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – 地域年次展、アーティスト、H. Borla 美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第XXIV回春のホール、視覚美術館、アルゼンチン。
2021年 – 第XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、USA。
彼女の作品は世界各地の私的コレクションにも収蔵されています。

現在、セニガリア、イタリアに居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷ケレス等、数多くの街を巡る旅の中で、各地が彼女の芸術に印を残し、作品の視野と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
作品は、流行の道具や一時的な流行、あるいは空間的な問題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願い、芸術があなたの人生と意味深く相互作用する場を創出します。
各作品にはそれぞれ独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きた存在へと変えていきます。私の志は、作品があなたを動かし、手元に置きたくなる欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝それの前に立つたびにその仲間を楽しむことです。