M.Chiera - Balance. NO RESERVE. XXL

SERIES: ASSEMBLY
このシリーズで、チエラはグラフィックデザイン、ファッション、歴史、自然そのものから drawn された形と色の移ろう協会を扱い、アクリル絵具、スプレー、ステンシル、コラージュ、 assemblage、刺繍など、さまざまな技法と材料を用いる。絵画自体は、材料探索、抽象的アイデンティティ、形式的空間、物語的表現といった共通関心の階層が変動する。これらは高艺术と応用艺术の境界を原則だけでなく実践の上でも openly ぼかし、表面デザインの多様な形へと自らを適応させる。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的幾何抽象の領域に属する。円、線、色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの spontanéité の間を揺れ動く視覚的関係を探る。
Bauhaus の原理──形式的な明快さ、バランス、幾何学の使用──に関わりつつも、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャーの質感を取り込む点で特色がある。より自由に扱われるこれらの材料的表面は、制御と表現の間に緊張を生み出す。
対照的に、正の空間は、円、楕円、三角形、彩度の高い平面といった定義された幾何形態によって構築され、構造的な正確さをもって配置される。これらの形は、リズム、階層、均衡を生み出す視覚的単位として機能する。
凹凸のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を生み出す。高彩度で対照的な平面に塗られた色は、視線を導き、作品内部の力学を強化する組織的要素となる。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移動、霊性、社会問題といった主題を、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱う。これらの引用は文字通り呈示されるのではなく、形と形の間の緊張、バランス、つながりを通じて構成の中に統合される。
このように私の仕事は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的幾何言語を提案し、構成の分析的読解と直接的な視覚体験の両方を招く。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品情報: Miriam Chiera による新作・独自性のある作品。
年: 2025
媒体: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 プリント綿 canvas。
署名: 裏面に署名、真正証明書を同梱。
発送: EU 外へは約7日後に出荷準備を整え、通関へ提出する文化財の書類処理のための手配を行います。
額装済みの画像は参考資料です。
作品は額装なしで、ダメージ防止のためトレーシングペーパーと共に巻いてお届けします（専門的梱包、プラスチ Tubeまたは補強ダンボールで巻いて発送）。

ご留意ください。色は画面によって若干異なることがあります。

税金:
ヨーロッパ連合外からの購入は、輸入税または関税が課される場合があり、購入者のご負担となります。

素材:
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く作品を保つために重要です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、亀裂を防ぐ柔軟な質感を得るための各種媒材、重量に伝わる布地の密度、適切な張りとプライミングによって、質の高い作品へ投資し、時間とともにその状態を保つことを確保します。

経歴:
ミリアム・チェイラは、イタリア・アルゼンチンの現代美術家で、現在イタリアのセニガリアに在住。アルゼンチン科系名目のUniversidad Nacional del Litoralの建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術アカデミーで美術を学ぶ。
アルゼンチンの小さな町でアイタリア系移民農家の家系に生まれ育ち、広大な田園地帯に囲まれて育つ。ルーツはイタリア文化に深く根ざしているものの、彼女の芸術には育った土地の精神が宿る。キャンバスには小さな痕跡やシンボルが散らばり、キュビズム、構成主義、抽象幾何を色の語りの本質と結びつける。
自然の雄大さと無限の水平線、自由の深い感覚に囲まれ、大規模な作品へとインスピレーションを見出した。建築学を学んだが、絵画への道は若い頃から開かれており、ロミオとジュリエットの街での在住時にヴェローナのアカデミア・ディ・アルテで学んだ時に、絵画が自分の天職だと悟った。
ミリアムの作品は国際的なコンクール、ギャラリー、美術館、イベントで展示される機会がある。
2017年 – アルゼンチン、セレスの美術友の会による美術ビエンナーレ選出
2019年 – サルバドール・マサ・ regional 絵画サロン
2019年 – Rosarioの Fundación 25 de Junio 3rd 絵画コンテスト最終候補
2019年 – セレス、66回国民美術展 出品
2019年 – サンタフェの視覚美術館 XXIII 春のホール 最終候補
2019年 – EsperanzaのH. Borla美術館 地域年次展 最終候補
2020年 – XXIV 春のホール 最終候補、ビジュアルアーツ市立美術館、アルゼンチン
2021年 – XXVI 春のホール 最終候補、サンタフェ
2023年 – チョルトンアーツフェスティバル、マンチェスター
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、USA
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月掲載予定
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月掲載予定
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されている。

現在、セニガリア在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、そして故郷セレスなど、さまざまな都市を巡る旅を経て、各地が彼女の芸術に印を残し、作品の視覚と表現を形作ってきた。

作家ステートメント:
芸術作品は、流行の fashionable object や一時的なトレンド、空間問題を解決するための装飾要素以上の存在である。私は、鑑賞者が自分の物語を語れる窓となることを願って絵画を創り出す−その芸術があなたの人生と意味深く関わり合うように。
作品ごとに独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の生きた存在へと変える。私の志は、私の芸術があなたを動かし、手元に置きたいという欲求を喚起し、その本質に身を浸し、毎朝それの前に立つとき一緒に過ごす喜びを感じてもらうことである。