M.Chiera - Pulse. XXXL

シリーズ：インタラクション
このシリーズでは、芸術家が人間関係、私たちが人生の中で歩むさまざまな道、文化・民族・宗教・言語の多様性を学び、それが人間として成長する助けになることについて語ります。世界各地のさまざまな都市に暮らした経験は、未知を恐れず、柔軟で変化に適応できるよう私たちを教えてくれます。私たちは皆違う存在ですが、平和のうちに共に生きていくことを私たちは学ばなければなりません。
人間同士の交流は刺激と反応の単なるやり取りではなく、次の行動へ影響を及ぼすダイナミックな過程です。この連続的なサイクルは私たちの社会的性質を映し出すだけでなく、私たちのアイデンティティを形作ります。
受け取る刺激は即時の反応を生み出すと同時に、記憶に痕跡を残し、人格と世界に対する関係の仕方を形作ります。こうして、交流は私たちが“自分自身である”ことが築かれる舞台となります。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に属します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間を揺らぐ視覚的関係を探ります。
私の表現はバウハウスの理念—形式的な明晰さ・均衡・幾何学の活用—と関わりつつも、ネガティブ・スペースを活性化させるジェスチャー的な質感の取り込みによって特徴づけられます。より自由度の高い素材表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出します。
それに対して、ポジティブ・スペースは、円・楕円・三角形・分色の面といった定義された幾何形態によって構築され、構造的正確さをもって整理されます。これらの形は、リズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面とシャープな幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を生み出します。濃密で対照的な平面に塗られた color は、視線を導く整理要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・霊性・社会問題といったテーマを抽象的で統合的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、緊張・均衡・形の結びつきの中に組み込まれる形で構成の中に統合されます。
したがって、私の作品は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的読み解きと直接的な視覚体験の両方を招きます。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧になれます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品について：ミリアム・キエラによる新しく独自のオリジナル作品。
年：2025年
媒体：パステル、水彩、スプレー、ステンシル、油性マーカー、290 g/m2 プリント綿キャンバス上のグラファイト。
署名：裏面に署名、真作証明書付き。
輸送：EU圏外への発送は、税関提出用の文化財文書の準備のため約7日後を予定しています。
額装済みの画像は説明用です。
作品は未額装のまま、破損を防ぐために tracing paper を同梱し、巻きでプラスチック筒または補強された段ボールで梱包して配送します。

色はディスプレイごとに多少異なることがあります。

税金：
"欧州連合以外での購入には、輸入税または関税が課される場合があり、それは購入者のご負担となります。"

材料：
この作品は高品質のキャンバスを使用しており、芸術作品の美しさと長寿命を生み出すのに不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、最高級ブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒体、作品の重さに伝わる布の密度、適切な張りと下地処理により、長期にわたり良質な作品として保たれます。

略歴:
ミリアム・キエラはイタリア系アルゼンティン人の現代美術家で、現在イタリア・セニガリア在住です。アルゼンチンのウニベルシダド・ナシオナル・デル・リトルの建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学校でも美術を学びました。
アルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町でイタリア系移民農家の家系に生まれ育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。小さな印や記号がキャンバス上に散りばめられ、キュビズム・構成主義・抽象幾何学を、色の言語の本質と結びつけています。
自然の豊かな広がりと無限の地平、自由の感覚に包まれ、彼女は大規模な創作にインスピレーションを見出しました。ウニベルシダド・ナシオナル・デル・リトルでインテリアデザインを学んだ一方で、絵画への道は彼女の幼少期からのもので、ロミオとジュリエットの街で過ごした滞在中、ヴェローナのアカデミア di Arteで学んだ時に絵画こそが彼女の本当の使命だと気づきました。
ミリアム・キエラの作品は国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – artの友人たちのビエンナーレ選出、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第12回サルバドール・マサ地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンクール最終選考、ローザリオ・サンタ・フェの「Fundación 25 de Junio」創立56周年、アルゼンチン。
2019年 – 第66回全国美術展、アルゼンチン・セレス。
2019年 – 第XXIII回春の間、サンタフェ美術館、アルゼンチン。
2019年 – アーティスト地域年間展、エスペランサ美術館、アルゼンチン。
2020年 – 第XXIV回春の間、アルゼンチン・ビジュアルアーツ市立美術館、アルゼンチン。
2021年 – 第XXVI回春の間、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チャートルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – ファイナリスト「Women Artist On The Rise 2025」米国
2026年 – Artea Fanzine 26掲載・スペイン
2026年 – Gorila Spain掲載・スペイン
彼女の作品は世界各地の私設コレクションにも所蔵されています。

現在はセニガリアに居住しており、ミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ローザリオ・故郷セレスなど、さまざまな都市を旅してきました。各地で彼女の芸術に痕跡を残し、作品の視覚と表現に影響を与えました。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、ファッション性の高い物体、徒花の流行、空間的問題を解決するようにデザインされた装飾要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願い、その窓を通してアートがあなたの生活と意味ある形で相互作用することを望んで絵画を制作します。
各作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の“生きた存在”へと変えます。私の望みは、私のアートがあなたを動かし、それを所有したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝作品を前にするときにその仲間として過ごすことを楽しむことです。