Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

この作品はアーティストの「COLLECTION PARTAGÉE（共有コレクション）」の一部です。
グラフィック紙に印刷されたファインアート・フォトグラフィーで、粒子感のある写真です。フランス、オセゴールで撮影。2021年夏。
写真は巻きでお届けします。額装はしておらず、アーティストによる真贋証明書が添付され、完成・署名済みの証明書です。作品はナンバー入りで手描き署名が前後に施されています。高品質のディジグラフ・ファインアート・ピグメント印刷。
Agathe Tomanは2021年からサマーズ・ソサエティ（Sotheby’s）に掲載されています。

アーティストの略歴：
1989年生まれ。フランス系・オーストリア系・チェコ系の出自を持つAgathe Tomanは、画家から詩、彫刻、デッサン、写真に至る多分野を手掛けるフランスの現代アーティストです。パリの「Chambre Syndicale de la Couture Parisienne（パリ高級服飾組合学校）」での学びと、パリのフランス高級メゾンでのスタイリストとしての数年間の経験を経て、9年前に創作活動のみに専念する必要性を感じました。
現在はランス地方の Landes に13年間居を構え、国内外の現代美術シーンで着実に頭角を現す存在として認識されています。

Sotheby’s に2021年から掲載され、彼女の作品は3回の競売にかけられるなど、その急速な台頭と著名な美術界での受け入れを物語っています。Art Paris などの複数の美術イベントへの顕著な貢献は大きな成功を収め、世界各地の私設コレクションにおける存在感を強固にしています。

Agathe の画材選びは、黒と青の深いニュアンスを重ね、静かな運動を表す色彩の機微を特徴とします。彼女の絵画は純粋な顔料、インク、油彩、アクリルを用い、強い印象を与える組成で、隠れたものとの結びつきを取り戻し、観る者を可視の外へと運び出します。キャンバスには力が宿り、彼女自身の経験が反響として映し出されます。
彼女のデッサンはBicボールペンで描かれ、引力の強い揺らぎが宿っています。
Agathe の写真はカレイドスコープのような抽象性で私たちを惑わせ、静かな感覚に圧倒され、私たちの始まりにあった完璧な無重力の記憶を呼び覚まします。
彼女の何百もの詩は彼女の世界をリリカルに彩り、作品の特徴となっています。最初の詩集「You will have to learn to smile again」は2024年冬に刊行予定です。

芸術活動以外にも、Agathe は4年間パリでトランザクショナル・アナリシス（分析心理学）を深く学んでおり、この探究は彼女の概念プロセスを豊かにし、心理的な次元を深く芸術へ取り込むことを可能にしています。
Agathe はアートと社会的な取り組みを切り離しません。彼女の作品は、精神衛生、環境、教育といった重要テーマに焦点を当てます。これらの考察は彼女の芸術や人格の一部として不可欠です。

彼女の仕事は Forbes、L’Oeil、Elle などの名高い刊行物で認められ、現代美術の分野における顕著な影響を示しています。
Agathe Toman は今も世界中の観客を魅了し続け、作品を通じて人間の経験の複雑さを窓口として提示し、それをアートへと変換する過程を寛大さをもって共有しています。

"私のビジョン：
私の作品は、精神と身体の深い結びつきを探究し、心と物質の対話を編み出します。環境の中でそれらがどのように機能し、どのような結びつきを作り出すのか、そして知覚されうる、または言葉にできない振動を問います。
同一性、記憶、人間性、そして個人と環境の関係といったテーマを探究します。私の作品には深い感情の奥行きと緊張感が宿り、観る者に内省を促す一連の思索への道を開くのです。

私はこの意志を作品そのものの物質性に刻み込みます。決して模倣からは独立した、モノクロームで微妙な抽象表現の世界。黒と青が接触する瞬間、または青が黒とともに輝く瞬間、あるいは一人で光る瞬間。私たちは光の不在と在在の間にいます。
私の絵画、インスタレーション、デッサン、写真はいずれも絶対的な創作であり、模倣から解き放たれた純粋な感動を呼び起こし、不可視の目覚めを促します。作品は内面の未開示の側を映す鏡となるのです。

私の手と顔料、クレヨン、ボールペン、絵具との密接な協同は、紙やキャンバスに物質をのせることで成り立ちます。私の技法は決して同じにはならず、制御不能な結果に至ることもしばしばです。独特さが加わります。
私は素材の運動、光の密度を固定し、自分自身を注ぎ込んで、自己の覚醒を促します。

常に何か予期せぬものが存在します。予想外の何か。言語化しづらい、極度に圧縮された沈黙のようなものが私たちを支配し、私たちを覆います。水、重力、樹皮といった普遍的なものが観察者を変容させます。独特な印象の出現は、まさしく私の内なる姿の抽象的な詩情であり、私の作品は自画像、私の一部の肖像です。
私の創作は「心的状態の物質化」であり、人間の風景、魂の糸であり、他者がそれに溶け込むことを促します。
その価値は美的ではなく、私の作品が観る者の心に生み出す振動にあります。二つの感受性が出会い、二つの個性が分かつことはなくなり、過去の瞬間を超えた生きたプロセスとなります。作品は即時性を超え、私たちの新しい関係性を形作る存在として、私にとっても生きているものです。

観る者はやがて創造者となり、心理的共鳴のアルキミーによって作品に命を吹き込みます。

自己、世界、他者への新しいビジョンへと導く道を歩み続けます。

もし観る者が今、招かれるままに誘われるなら、それは心理的共鳴が一つの同じ交響曲として調和し、対話が始まり、リズムが感じられる瞬間です。魂のアノマロスが浮かび上がり、つかみがたい反映が現れます。詩的な体験です。
激しく力強い、強烈な存在感。要求の高い体験。

私の作品が人間の精神を研ぎ澄ませ、魂を鋭くし、感情に共鳴を生み、言葉が響くようであってほしい。
重要なのは、作品が私たちの内に動員するものであり、この出会いの結果です。

"精神的な苦悩は、主観的象徴化の過程から逸脱するすべてのものと結びついています。私たちは心的に阻害されている、または心的な刻印を待つものを苦しみます。人間は単なる出来事や特定の思考に苦しむのではなく、内なる過程の鏡・反響・傾聴・受け皿を見つけられずにさまよい続けるからです。" レネ・ルシヨン - 一般臨床心理学の手引き、146ページへ