Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul

ジョアン・ミロのリトグラフ (*)
この作品は、ミロが詩集「Parler Seul」（**）を ilustrar のために創作した挿絵のうちの一つを再現したものです。トリスタン・ツァラが1947年に書いた「話すだけ」（Hablar solo）を ilustrar にして出版したものです。
2004年、Maeght Editeur によって刊行。
高品質のコットン100%のヴェリウム紙を用いて制作。
版画として署名。
葉の裏側には出版社とミロ相続財団の印章。
正規認証証明書（COA）を同梱。

仕様:
- 支持体の寸法: 60 x 45 cm
- 画像の寸法: 42 x 33 cm
- 年号: 2004
- エディション: 1000部
- 参照: Cramer 17. Rauch 165
- 状態: Excellent（この作品は額装も展示もされたことがなく、常に美術専門のファイルで保管されてきたため、完品状態を保っています）。

作品は丁寧に取り扱われ、補強された平板ダンボールの袋に梱包されて出荷されます。追跡番号付きで配送します。

配送には、作品の最終価値に対する全面保険が含まれ、紛失や損傷の場合には全額返金され、購入者に追加費用は発生しません。

(*) ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナ生まれ。成長し芸術教育を受け始めた地であり、両親の意向に反してラ・ロージャ美術学校へ進学しました。その後、フランセスク・ガリの美術学校を経てフォーヴィズムとキュビズムと出会います。彼の感情的な風景は、主にモン・ロワ、パリ、マジョルカ、そしてやがてニューヨークと日本へと向かいます。ベイシュ・カンの小さな町モン・ロワは、パリでの知性の混乱に対する対照として機能します。20年代に詩人たちと最も創造的な芸術家たちと共にパリへ移り住み、アルプ、マグリット、ブランクージ、ジアコメッティに出会い、ダリ、タンギー、メリット・オッペンハイム、マックス・エルンストとともにダダとシュルレアリスムの展覧会に参加します。抽象表現主義の刺激は、40年代のニューヨークで見いだします。さらに1956年、第二次世界大戦中に、ミロはフランスにいる亡命を離れ、マヨルカ島の Palma de Mallorca に居を構え、友人の Josep Lluís Sert が彼が常に夢見ていた工房を設計します。そこで彼は彫刻と陶芸の制作に専念し、1983年に没します。
モン・ロワの風景への根ざしは、後の作品にも決定的な影響を与えました。土地への結びつき、日常的な物や自然環境への関心は、彼の技術的・形態的探究の背景となります。ミロはアカデミックな作法から逃れ、特定の運動に属さない、普遍的で純粋な作品を追求し続けました。形と公的表現の中に満ちるこの内容は、塑性の事実を通じて、ミロが周囲の政治的・社会的出来事に対して反抗性と高度な感受性を示す場となります。この力の対比が、20世紀を代表する最も影響力のある芸術家の一人として彼を位置づける独自の個人的な言語を生み出しました。

（**）「Parler Seul」は、芸術家と作者の間で特に効果的な協働を表しています。ミロの瞬発的で amorphous なイメージは、石面に直接描かれ、多くの下絵を必要としません。その自由奔放な詩はツァラの無作為な詩句と見事に響きます。
オリジナル版は Maeght Editeur により刊行され、ミロの原版リトグラフ72点、うちカラー版が49点、うち18点は hors-texte（本文外）です。
(*) ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナ生まれ。成長し芸術教育を受け始めた地であり、両親の意向に反してラ・ロージャ美術学校へ進学しました。その後、フランセスク・ガリの美術学校を経てフォーヴィズムとキュビズムと出会います。
彼の感情的な風景は、主にモン・ロワ、パリ、マジョルカ、そしてやがてニューヨークと日本へと向かいます。ベイシュ・カンの小さな町モン・ロワは、パリでの知性の混乱に対する対照として機能します。20年代に詩人たちと最も創造的な芸術家たちと共にパリへ移り住み、アルプ、マグリット、ブランクージ、ジアコメッティに出会い、ダリ、タンギー、メリット・オッペンハイム、マックス・エルンストとともにダダとシュルレアリスムの展覧会に参加します。抽象表現主義の刺激は、40年代のニューヨークで見いだします。さらに1956年、第二次世界大戦中に、ミロはフランスを離れて亡命を終え、マヨルカ島の Palma de Mallorca に居を構え、友人の Josep Lluís Sert が彼が常に夢見ていた工房を設計します。そこで彼は彫刻と陶芸の制作に専念し、1983年に没します。
モン・ロワの風景への根ざしは、後の作品にも決定的な影響を与えました。土地への結びつき、日常的な物や自然環境への関心は、彼の技術的・形態的探究の背景となります。ミロはアカデミックな作法から逃れ、特定の運動に属さない、普遍的で純粋な作品を追求し続けました。形と公的表現の中に満ちるこの内容は、塑性の事実を通じて、ミロが周囲の政治的・社会的出来事に対して反抗性と高度な感受性を示す場となります。この力の対比が、20世紀を代表する最も影響力のある芸術家の一人として彼を位置づける独自の個人的な言語を生み出しました。

（**) 「Parler Seul」は、芸術家と作者の間で特に効果的な協働を表しています。ミロの瞬発的で amorphous なイメージは、石面に直接描かれ、多くの下絵を必要としません。その自由奔放な詩はツァラの無作為な詩句と見事に響きます。オリジナル版は Maeght Editeur により刊行され、ミロの原版リトグラフ72点、うちカラー版が49点、うち18点は hors-texte です。