Veronika Obushikhina - Being 11 XL





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Veronika Obushikhina presents 'Being 11 XL', a mixed-technique acrylic painting on canvas (50×110 cm, 3 cm deep) from 2026, hand signed and original, depicting a contemporary portrait in black and beige, shipped rolled without a stretcher frame.
Description from the seller
この絵は、キャンバスにアクリルを用いた混合技法で制作されています。構図の中央には、深い黒と穏やかなニュートラルな背景との対比の上に成り立つ elongatedな人型のシルエットが配置されています。簡潔な形が垂直性を強調し、構造感と内的な緊張感を生み出します。
質感のある背景は表面に深みと生気を与え、微妙な赤のアクセントが動きを導入し、全体のバランスを乱さず視線を引きつけます。この作品はミニマリズムと表現力を融合させ、現代的なインテリアにも洗練された focal point として取り入れやすいものとなっています。
絵はキャンバスにアクリルで描かれています。作品のサイズは50×110 cm、深さは3 cmで、エッジは構図に合わせて塗られています。境界を含む総 canvas サイズは60×120 cmです。
フレーム付きの stretcher を使用せず、輸送時の安全性のため段ボール筒に丸めて発送します。
作家について:
Veronika Obushikhina はスペイン在住の現代美術家で、抽象美術の分野で活動しています。彼女の作品はミニマリズムと厳密な幾何学的形態を基盤に、明るく飽和した色彩と対照を組み合わせています。作品の中では、線や形の一つ一つが意味をもち、構図の単純さと明快さが主要な要素です。作家は、真の強さは単純さにこそ宿るという思想を表現しようとしています。彼女にとって、単純さは制約ではなく、不要な複雑さや気を散らす細部からの解放です。観る者が核となる要素—形、色、コントラスト—に集中し、その純粋さと力強さを感じられる空間をつくり出します。
形の簡潔さと鮮やかな色彩は、Veronika が最大限の力と直接性をもってアイデアを表現する方法です。幾何学的な形と鮮やかな対比を通じて、作品の本質へ視線を引き寄せ、それぞれの要素に固有の意味を与えようとします。単純さは観る者に作品を容易に捉えさせる一方で、深い解釈や個人的な感覚を受け止める余白も提供します。鮮やかな色はダイナミズムを強調し、感情的な反応を高め、絵画を生き生きとエネルギッシュにして、観る者に共鳴する視覚的な力を生み出します。
Veronika は国内外の美術展にいくつか参加しており、彼女の絵画はヨーロッパとアメリカの私的コレクションに所蔵され、純粋さと表現力で現代美術コレクターの注目を集めています。
Instagram @vnd.decor
この絵は、キャンバスにアクリルを用いた混合技法で制作されています。構図の中央には、深い黒と穏やかなニュートラルな背景との対比の上に成り立つ elongatedな人型のシルエットが配置されています。簡潔な形が垂直性を強調し、構造感と内的な緊張感を生み出します。
質感のある背景は表面に深みと生気を与え、微妙な赤のアクセントが動きを導入し、全体のバランスを乱さず視線を引きつけます。この作品はミニマリズムと表現力を融合させ、現代的なインテリアにも洗練された focal point として取り入れやすいものとなっています。
絵はキャンバスにアクリルで描かれています。作品のサイズは50×110 cm、深さは3 cmで、エッジは構図に合わせて塗られています。境界を含む総 canvas サイズは60×120 cmです。
フレーム付きの stretcher を使用せず、輸送時の安全性のため段ボール筒に丸めて発送します。
作家について:
Veronika Obushikhina はスペイン在住の現代美術家で、抽象美術の分野で活動しています。彼女の作品はミニマリズムと厳密な幾何学的形態を基盤に、明るく飽和した色彩と対照を組み合わせています。作品の中では、線や形の一つ一つが意味をもち、構図の単純さと明快さが主要な要素です。作家は、真の強さは単純さにこそ宿るという思想を表現しようとしています。彼女にとって、単純さは制約ではなく、不要な複雑さや気を散らす細部からの解放です。観る者が核となる要素—形、色、コントラスト—に集中し、その純粋さと力強さを感じられる空間をつくり出します。
形の簡潔さと鮮やかな色彩は、Veronika が最大限の力と直接性をもってアイデアを表現する方法です。幾何学的な形と鮮やかな対比を通じて、作品の本質へ視線を引き寄せ、それぞれの要素に固有の意味を与えようとします。単純さは観る者に作品を容易に捉えさせる一方で、深い解釈や個人的な感覚を受け止める余白も提供します。鮮やかな色はダイナミズムを強調し、感情的な反応を高め、絵画を生き生きとエネルギッシュにして、観る者に共鳴する視覚的な力を生み出します。
Veronika は国内外の美術展にいくつか参加しており、彼女の絵画はヨーロッパとアメリカの私的コレクションに所蔵され、純粋さと表現力で現代美術コレクターの注目を集めています。
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