Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

エドワード・ホッパーのジクレー印刷（(*)）
ホッパーによって1961年に制作された絵画「Automat」の作品 reproducción
デジタル高級紙のマットな保存用高重量紙（250 g/m²）を使用した豪華版エディション、ドイツ製木材パルプ、酸・クロール不使用。
認定印刷、McGawGraphics, Inc. USA公刊。
真正性証明書（COA）を同梱。

- 用紙サイズ: 51 x 61 cm
- 図像サイズ: 41 x 51 cm
- 状態: Excellent（本作はこれまで額装も展示もされたことがなく、常に美術用プロフェッショナル・フォルダに保管されていたため、未開封の状態で提供されます）。

作品は丁寧に取り扱い、補強ダンボール箱で梱包します。発送は追跡番号付きの書留配送となります（UPS/DPD/DHL/FedEx）。

発送には、作品の最終価値に対する運送保険が含まれ、紛失または損傷時には全額返金され、購入者には費用が発生しません。

(*) ジクレーは、高品質の美術印刷の一種を指す用語で、デジタルで作成されたインクジェット印刷です。この過程では顔料系インクと専用紙を使用して、高いシャープさ、色の正確さ、耐久性を実現し、芸術作品や写真の再現に理想的です。

(**) アメリカ人画家エドワード・ホッパーは20世紀アメリカの現実主義の主要な代表者の一人でした。生涯の大半で彼の絵画作品は批評家や観客の注目を十分に集めず、生計を立てるために挿絵画家として働く必要がありましたが、現在では彼の作品は現代の生活と社会のアイコンとなっています。
ニューヨーク美術学校でウィリアム・メリット・チェイスやロバート・ヘンリに学びました。ヨーロッパを何度も訪れ、特に欧州の文化と美術に関心を抱き、エドガー・ドガやエドゥアール・マネに強く惹かれました。1910年以降、ニューヨークのワシントンスクエアの家に永住し、夏季にはニューイングランドへ、1930年以降は常にケープコッドに居を構え、家を建てました。1924年にジョー・ニヴィソンと結婚し、彼女は多くの場面で彼のモデルを務めただけでなく、彼の作品について生涯にわたり詳しい記録を作成しました。彼の芸術制作は比較的少なく、速さよりも落ち着いた筆致の画家でした。初期にはアメリカ現場画派と呼ばれる、アメリカのテーマに関心を共有する多様な芸術家のグループと関係を持ちましたが、やがてホッパーは自身の個人的な絵画スタイルを確立しました。沈黙的な性格と厳格な形は彼の作品にも強く反映され、現実の簡略化された表現と現代人の孤独感の完璧な捉え方が全体を特徴づけます。彼の絵画を通じて、私たちは大恐慌時代のアメリカに近づき、それが彼にとって現代生活の危機を象徴していました。
映画的な演出と光の個人的な使い方は、彼の絵画の主な差別化要素です。いくつかの風景画や野外の風景を描く一方で、主な題材の多くは酒場、モーテル、ホテル、駅、列車などの人がほとんどいない公共の場所を描き、描かれた人物の孤独を強調します。さらにホッパーは光と影の強い対比を通じてドラマ性を際立たせます。
1930年ごろ、孤立主義の影響を受けて名声が大きく高まりましたが、彼の批評的な fortuna は彼の死去、1967年以降に本格的に成長し、20世紀のアメリカ美術の巨匠の一人として認識されるようになりました。