Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul - Lithographic print

Joan Miróのリトグラフィー (*)

この作品は、Miró が詩集「Parler Seul」（**）（“ひとりごとを話す”）を ilustrarするために元々作成した挿絵の1点を再現したものです。 Tristan Tzara によって1947年に書かれました。
Maeght Editeur が2004年に刊行。
高紙量の綿パミュール紙に印刷。
プレート署名。
用紙裏面には編集者およびMiró遺産の印章。
正規認証書（COA）を同梱。

仕様：

- 支持体寸法: 60 x 45 cm
- 画像寸法: 42 x 33 cm
- 年: 2004
- 版数: 1000部
- 参考: Cramer 17. Rauch 165
- 状態: Excellent（この作品は額装も展示も一度もされておらず、常に美術専門キャリアで保管されてきたため、完璧な状態を保っています）。

作品は丁寧に取り扱われ、補強された平箱に梱包されて発送されます。発送は追跡番号付きの書留となります。

発送には、作品の最終価値に対する全面保険が含まれ、紛失や損傷の場合には全額払い戻しされ、購入者に追加費用は発生しません。

(*) Joan Miró (1893-1983) はバルセロナで生まれ、そこで成長し芸術教育を開始しました。両親の意向に反してLa Llotjaの美術学校に進学しました。後にFrancesc Galí の Escola d'Art で学び、フォーヴィズムやキュビスムを知りました。
彼の情感豊かな風景は、主にモン＝ロイグ、パリ、マジョルカ、そして後にはニューヨークと日本へと向かいます。Baix Campの小さな町モン＝ロイグは、パリでの知的な動揺に対する対蹠点となり、彼は20年代に詩人のシュルレアリストたちとともに移住しました。そこではArp、Magritte、Brancusi、Giacometti と出会い、Dalí、Tanguy、Meret Oppenheim、Max Ernst とともにダダイズムとシュルレアリスムの展覧会にも出展しました。
抽象表現主義の刺激は、40年代のニューヨークで彼に開かれました。さらに1956年、第二次世界大戦の最中にフランスを離れてマヨルカ島のパルマへと移り、友人の Josep Lluís Sert が彼の常に夢見ていた工房を設計しました。そこでは彫刻と陶芸の制作に専念し、1983年に没します。
モン＝ロイグの風景への根付きと後のマジョルカの風景が、彼の作品に決定的な影響を与えました。大地との結びつきや日常の物、自然環境への関心は、彼の技法的・形式的研究の背景となりました。ミロは学術主義から逃れ、いかなる特定の運動にも属さない、全体性で純粋な作品を追求し続けました。形態と公の表現に満ちた彼の作風は、物質表現を通して反抗と周囲の政治・社会情勢への強い感受性を示しています。この力の対比が、彼を20世紀最も影響力のあるアーティストの一人へと導く独自の言語を生み出しました。

（**）「Parler Seul」は、アーティストと作家の間で特に効果的な協働を表しています。ミロの、準備スケッチが非常に少ない直接的に石に描かれた、鮮烈で形のない瞬間的なイメージは、ツァラの即興詩の生き生きとした創造性を持っています。
原版は Maeght Editeur が担当し、ミロのオリジナル版画72点のうち、うち49点がカラー、18点が hors-texte です。
(*) Joan Miró (1893-1983) はバルセロナで生まれ、そこで成長し芸術教育を開始しました。両親の意向に反してLa Llotjaの美術学校に進学しました。後にFrancesc Galí の Escola d'Art で学び、フォーヴィズムやキュビスムを知りました。
彼の情感豊かな風景は、主にモン＝ロイグ、パリ、マジョルカ、そして後にはニューヨークと日本へと向かいます。Baix Campの小さな町モン＝ロイグは、パリでの知的な動揺に対する対蹠点となり、彼は20年代に詩人のシュルレアリストたちとともに移住しました。そこではArp、Magritte、Brancusi、Giacometti と出会い、Dalí、Tanguy、Meret Oppenheim、Max Ernst とともにダダイズムとシュルレアリスムの展覧会にも出展しました。
抽象表現主義の刺激は、40年代のニューヨークで彼に開かれました。さらに1956年、第二次世界大戦の最中にフランスを離れてマヨルカ島のパルマへと移り、友人の Josep Lluís Sert が彼の常に夢見ていた工房を設計しました。そこでは彫刻と陶芸の制作に専念し、1983年に没します。
モン＝ロイグの風景への根付きと後のマジョルカの風景が、彼の作品に決定的な影響を与えました。大地との結びつきや日常の物、自然環境への関心は、彼の技法的・形式的研究の背景となりました。ミロは学術主義から逃れ、いかなる特定の運動にも属さない、全体性で純粋な作品を追求し続けました。形態と公の表現に満ちた彼の作風は、物質表現を通して反抗と周囲の政治・社会情勢への強い感受性を示しています。この力の対比が、彼を20世紀最も影響力のあるアーティストの一人へと導く独自の言語を生み出しました。

（**）「Parler Seul」は、アーティストと作家の間で特に効果的な協働を表しています。ミロの、準備スケッチが非常に少ない直接的に石に描かれた、鮮烈で形のない瞬間的なイメージは、ツァラの即興詩の生き生きとした創造性を持っています。
原版は Maeght Editeur が担当し、ミロのオリジナル版画72点のうち、うち49点がカラー、18点が hors-texte。）