Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Keith HaringによるGiclée印刷 (*)
1989年にHaringが制作した“Untitled”の版元、スクリーン印刷のレプリカ。
高品質のマット仕上げのデジタル紙に限定エディション。厚手で柔軟性の高い、ドイツ製の酸・塩素フリー木材パルプを使用した紙。
Artestar New York公認の印刷物。著作権：Keith Haring Foundation

- 用紙サイズ：60 x 47 cm
- 図案サイズ（モチーフ）：50 x 37 cm
- 状態：Excellent（この作品は額装も展示も一度もされておらず、常に美術専門のフォルダーで保管されてきたため、未開封・無傷の状態で提供されます）。

作品は丁寧に取り扱い、補強ダンボールで梱包します。発送は追跡番号付きで行います（UPS／DPD／DHL／FedEx）。

発送には、作品の最終価値に応じた輸送保険が付帯し、紛失・損傷時には全額返金され、購入者には追加費用がかかりません。

(*) Gicléeは、高品質な美術印刷の一種で、デジタルで作成されたインクジェット印刷を指します。この工程は顔料インクと特殊紙を用い、非常に高い解像度・色再現性・耐久性を実現します。主にアート作品や写真の複製に適しています。

(**) Keith Haringは1958年、アメリカ合衆国ペンシルベニア州レディングに生まれました。
Kutztownで育ち、幼い頃から芸術に強い関心を示しました。ピッツバーグのThe Ivy School of Professional Artでグラフィックデザインを学び、19歳のときにゲイであることを公表してニューヨークへ移り、落書きアートの影響を受けて創作を深め、School of Visual Artsに在籍して色・形の実験を通じて概念的アーティストとして成長するよう促されました。
彼は1980年にニューヨークの地下鉄でマーカーペンによるキャラクター風の絵を描き始め、黒い広告パネルに白いチョークで漫画のような作品を描いたことで注目を集め、逮捕されることもありました。
清潔な線、鮮やかな色、アクティブなfiguresは人生と結束の強いメッセージを運び、展示はTseng Kwong Chiにより撮影されました。
同時期にはClub 57での展示を企画し、Times Squareでの展示にも参加、初めて動物と人の顔を描きました。
1981年には Tony Shafrany（Tony Shafrazi）ギャラリーで個展を開き、同年ドイツのカッセルで開かれたドクメントa 7にも出品しました。
1982年には Kenny Scharf、マドンナ、Jean-Michel Basquiat などの新進アーティストと親交を深め、Andy Warholとも知り合いました。
1984年、ハリンはオーストラリアへ行き、メルボルンとシドニーで複数の壁画を描き、ヴィクトリア国立美術館とオーストラリア現代美術センターから作品の制作費を得ました。
またリオデジャネイロ、パリ近代美術館、ミネアポリス、マンハッタンにも訪問・制作しました。
この時期には Madonna が歌う「Like a Virgin」を演じるために着用したピンクのジャケットをデザインするなど、様々な仕事にも携わっています。
1985年にはボルドー近代美術館が彼の作品を展示し、パリ・ビエンnaleにも参加しました。
同年11月にはMTVの番組番組にも登場、友人のNick Rhodes（Duran Duran）と共演しました。
1986年にはアムステルダム、パリ、フェニックス、ベルリンで壁画を描き、Grace Jonesの「I’m not Perfect」のミュージックビデオ用の衣装も担当し、SOHOに自らの作品を販売する店を開きました。
当時から彼の作品は反アパルトヘイト、エイズ、薬物など社会政治的問題を反映するようになります。
Absolut Vodka、Lucky Strike、Coca-Cola などのブランド向けのポップアート作品を手掛け、 Madonna が参加する慈善アルバム「A Very Special Christmas」のジャケットデザインも手掛けました。
1988年には Chateau Mouton Rothschild のラベルに作品が取り上げられるアーティストの一人として選ばれ、同年エイズと診断され、翌年には Keith Haring Foundation を設立して、エイズ関連の社会問題に対する啓発と作品の普及を目的とした展覧会・出版物・ライセンス活動を推進しました。
1989年6月には Pisa のサンタ・アントニオ修道院の壁に“ Tuttomondo ”という最後の公的作品を描きました。
Keith Haring は1990年2月16日に32歳で死去しました。エイズが死因でした。

(**) 「El Hombre de la Copa」、1989年は、遊び心のあるイメージと深い象徴的意味を組み合わせる画家の能力を生き生きと示す作品です。このシルクスクリーンはHaring特有のエネルギーをとらえ、太い線、鮮やかな色のフィールド、動的な構図によって、遊び心があり魅力的な人物像を生み出します。中央の人物は胴体が層状に分かれているように見え、まるでマトリョーシカのような構造を示し、全身は動きの中で両腕を高く掲げ、生気と動きを放っています。周囲の線と形はこの運動エネルギーを増幅し、人物像を生命と活力の灯台へと変えています。
輝くターコイズブルーに近い背景と紫の点描を組み合わせた強烈な色彩対比の上で、Haringの対比とリズム感の巧みさが見事に表れています。色・形・動きの相互作用は、人間の普遍的な表現への関心を体現し、喜び・活力・つながりを、すぐに理解できる視覚言語に翻訳しています。「Hombre de la Copa」の人物は、個人的な経験と集団的経験の相互作用を探求するHaringの探究を象徴しており、社会的課題に対する生涯の関心を、アクセスしやすい画像で表現しています。
この作品は、Haringの遺産が持つ力を象徴するものであり、視覚的に魅力的で社会的に共鳶し、人間味深い作品を作り出す彼の能力を示しています。動きとエネルギーを祝うと同時に、20世紀末の現代美術におけるHaringの革新性を深く反映した、感動的な作品です。