Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

シリーズ：魂のゲーム
私は、夢の中で触れ合い、融合する、夢幻的で官能的な情景を描く。人間と動物が象徴的で官能的かつ混沌とした風景の中で共存するのが特徴だ。私の作業は、主にキャンバスにアクリルで描く大規模な具象画に焦点を当て、ドイツ表現主義、ラテンアメリカの壁画運動に触発された鮮やかで彩度の高いパレットを用いる。技術的には、平面的な色の表現、強い輪郭、そして混沌と視覚的調和のバランスを強調する。自由なジェスチャーと視覚記憶を用い、予備の下描きなしで描き進み、形を作り、重なり、互いに矛盾させながら作品を組み立てていく。
私の作品は、開かれた語りとして展開する断片的な物語であり、個人的な体験、文化的な参照、神話的またはフェティシズム的要素が絡み合う。私が描く人物は、しばしばグロテスクで誇張され、風刺画のようで、美の基準や解剖学的美観に挑戦し、聖なるものと俗なるもの、官能と暴力、悲劇と滑稽さの間に緊張を生み出す。私は、同時に記憶し忘れる人間として描く。
各イメージは人間の条件の比喩であり、エロティシズム、優しさ、死、聖なる芸術、シュルレアリスムが交差する視覚日記だ。私の絵は答えを提供することを目的とせず、疑問を投げかけ、矛盾を露わにし、観る者の視線と対峙させる。色、身体、感情がこの体験の主要な媒介である。私は語るために描くのだが、同時に観る者が自らの認識から物語を完成させられるようにもする。
MCHの署名によるこの絵画は、多様性、不完全さ、不快感を力強く祝い、官能性と集合的無意識の beide を参照している。

作品： TWO FREE SOULS。Miriam Chieraによる新しく独創的なオリジナル作品。
サイズ：100 cm x 170 cm + 枠組み用に周囲4 cm
年：2025
メディウム：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 のプリント綿キャンバス上。
署名：裏面に署名、真正証明書同梱。
発送：EU圏外への発送は約7日後を目安に文書作成を文化財の申告用に整え、税関へ提出する。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は未額装のまま、破損防止の tracing ペーパーを同梱して巻いた状態でお届けします（専門的な梱包、プラスチック管または補強板付きの段ボールで筒状にして配送）

画面ごとに色味が異なる場合があることにご注意ください。

税金：
「欧州連合加盟国外からの購入には輸入税や関税が課される場合があり、購入者の責任でお支払いいただくことになります。」

材料：
本作は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長持ちする作品を生み出すために不可欠である。裂けや伸びを防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの高品質素材、亀裂を防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、布の密度と重さが伝える性質、適切な張りと下地処理が、質の高い作品を長く維持する投資となる。

作家略歴：
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチンの現代アーティストで、現在はイタリアのセニガリアに在住。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術アカデミーでも芸術を学んだ。
アルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア系移民の農家の家庭に生まれ育った。ルーツはイタリア文化に深く根ざしているが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っている。小さな印や象徴がキャンバス上に散りばめられ、キュビズム、構成主義、抽象幾何学を彼女の作品の本質である「色の言語」と結びつけている。
自然の壮大さと無限の地平線、自由な感覚に包まれながら、彼女は大規模な制作にインスピレーションを得てきた。建築学部で学んだものの、絵画への道は幼少期から始まり、ロミオとジュリエットの都市での在住中、ヴェローナのアクアデミア・デイ・アーツで学んだことで、絵画が自分の真の天職だと悟った。
ミリアム・キエラの作品は、国際的な展覧会、ギャラリー、博物館、イベントへ招待・選定されてきた。
2017年 – アルゼンチン、セレスの「友の美術展」よりファイナリスト選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立25周年記念基金表彰式、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回全国美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール展、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – アーティスト地域年次展、ホル・ボルラ美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第24回春のホール展、サンタフェの市立美術館、アルゼンチン。
2021年 – 第26回春のホール展、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
彼女の作品は世界中の私的コレクションにも収蔵されている。

現在はセニガリアに居を構え、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷のセレスを経て各地を巡ってきた。どの場所も彼女の美術に痕跡を刻み、作品の内なるビジョンと表現を形作っている。

アーティスト・ステートメント：
芸術作品は、流行のオブジェクト、 fleeting な潮流、あるいは空間問題を解決する装飾的要素以上のものだ。私は、あなた自身の物語を語る窓となることを願って絵を描く。芸術があなたの人生と意味深く相互作用するように。
各作品はそれぞれ独自の刻印、魂、エネルギーを持ち、あなたの空間の中で生きた存在へと変える。私の目標は、あなたを動かし、それを所有したいという欲望を喚起し、その本質に浸り、毎朝それの前に立つあなたとともに時間を過ごすことだ。）