Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1943

家と室内におけるスタイル。ジョー・ポンティ Direttore Gio Ponti。1943年7月N.31。1943年夏に出版社が受けた bombardamento に関する Aldo Garzanti と Gio Ponti の writings を含む別サイズの紙2枚の完全版。今号には：Bargellini の建築に関する論考；Pica、Carlo Mollino、Vietti、Melis の都市計画に関する論考；Mollino、Ponti ほかによる家具のページ； Giuseppe Santomaso の静物画をカラー再現。表紙の周縁部に使用感・時間の痕跡あり 内側は時代の普通の傷み（戦時期ゆえ紙質が貧弱）と、紙の端に小さな切れ目があり紙の喪失はなし。入札は無保留条件で！

「Stile」誌は Gio Ponti が Garzanti 出版から1941年から1947年まで創刊・編集した重要な出版物であり、建築、室内装飾、装飾美術、絵画を探究し、現代のエレガントで手頃な新しさを、困難な歴史的時期に普及させた。Ponti は「アイデアの、生活の、未来の、特に美術の雑誌」としてこの雑誌を説明した。目的は建築と室内、さらにはデザイン、絵画、彫刻の作品を示し、現代生活の指針としての「スタイル」という概念を強調することだった。出版はその時代のPonti の思考の「再発見の日誌」となり、Domus 雑誌との過去の経験から距離を置く創造の過程の微妙さを明らかにしている。建築とリコンストラクション：第二次世界大戦期と戦後、雑誌は再建と未来の家というテーマに大きく焦点を当て、現代的で機能的かつ軽量な住宅解決案を提案した。装飾美術と室内装飾：建築だけでなく、装飾美術と室内装飾にも十分なスペースを与え、イタリアのデザインと“メイド・イン・イタリー”を象徴する企業との協力を推進した。多元的アプローチ：雑誌は建築、絵画、彫刻を含む芸術全体への包括的アプローチで際立ち、Ponti の統合された美術観を生活のあらゆる局面に present することを反映している。

挿絵： Fascicoli は 写真とカラー図版で豊富に装丁され、Sassu などの著名な画家の図版を多く取り入れ、強力でインスピレーションを喚起する視覚的効果を提供した。

現代性の促進：Ponti はこの雑誌を公衆の趣味を育て、開かれた、優雅で決して攻撃的でない現代性の理念を促進するプラットフォームとして活用し、機能性を美しさと両立させた。

ジョヴァンニ・ポンティ、Gio Ponti（ミラノ、1891年11月18日 – ミラノ、1979年9月16日）は、戦後最も重要なイタリアの建築家・デザイナーの一人である。
「イタリア人は建築するために生まれてきた。建築することは彼らの民族の性格、思考の形、天命と使命、存在の表現、彼らの歴史の最も高貴で不滅の印である。」（Gio Ponti, Italian Architectural vocation, 1940）

エンリコ・ポンティとジュリアーナ・リゴーネの息子として生まれ、Ponti は1921年 Regio Istituto Tecnico Superiore（後のミラノ工科大学）で建築を学び、第一次世界大戦に従軍中に学業を一時中断したのち、同年 noble Giulia Vimercati と結婚、4人の子をもうけた（リサ、ジョヴァンナ、レットゥツィア、ジュリオ）。

1920年代と1930年代
ミラノのマルモント邸、1934年
ミラノのモンテカチーニ宮、1938年
最初は1921年に Mino Fiocchi および Emilio Lancia と共に事務所を開設し（1926–1933）、その後 Antonio Fornaroli および Eugenio Soncini（1933–1945）と協働した。1923年には Monza の ISIA で開催された第1回装飾美術ビエンナーレに参加し、以後 Monza や Milano での各トリエンナーレの組織にも関与した。

1920年代には Richard-Ginori の工業デザイナーとして活動を開始し、同社の工業デザイン戦略を総合的に再設計した。彼の磁器製品は 1925年のパリ現代美術・工芸展で Grand Prix を獲得した。これらの時代の生産は、アール・デコ風に再解釈された古典主義的テーマに傾き、合理主義を支持するノヴェチェント運動に近づいた。さらに同時期には編集活動も開始し、1928年に Domus を創刊、後に没するまで編集長を務めたが、1941–1948年には Stile の編集長を務めた。Casabella と Domus は、第二次世界大戦後のイタリア建築・デザインの文化的中心となった。

1930年、パリ万国博覧会に出品された広範囲なセラミック床の作品を Giuseppe Cesetti に依頼する等、30年代には邸宅や舞台美術、衣裳デザインなどの分野にも携わった。

40年代と50年代
1941年、第二次世界大戦中、Ponti は STILE という Fascist regime の建築・デザイン雑誌を創刊した。反対に傾く雑誌だったが、強い支持を背景にローマ—ベルリン枢軸を支持したコラムを執筆した。Stile は数年で終わり、イタリア＝英米の侵攻と枢軸軍の敗北により閉鎖された。1948年、Ponti は雑誌 Domus を再開し、死去まで編集者として在職した。

1951年には Fornaroli と共に Alberto Rosselli と組む。その後 1952年 Ponti-Fornaroli-Rosselli というスタジオを設立し、ネオクラシックの影響から離れ、より革新的なアイデアへと転換した。

60年代と70年代
1966〜1968年、中国 Ceramica Franco Pozzi の企業と協働した。
パルマの Centro Studi e Archivio della Comunicazione は Gio Ponti のファンドを所蔵しており、スケッチ・設計図 16,512 点、模型 73 点を含む。 Ponti の資料は1982年に相続人（Anna Giovanna Ponti、Letizia Ponti、Salvatore Licitra、Matteo Licitra、Giulio Ponti）によって寄付され、その後公開・閲覧可能となった。

Gio Ponti は 1979年ミラノで死去。ミラノ市民霊園の墓地に眠る。名は同墓地の名誉記録にも記されている。

Stile
Ponti は劇場の舞台装置、照明、椅子、台所用品、長距離客船のインテリアなど、さまざまな分野で非常に多くの作品を手掛けた。初期にはセラミック美術においてウィーン分離派の影響を受け、伝統的な装飾と現代美術の両立を主張した。過去の価値観へ回帰する姿勢はファシスト体制と共鳴し、いわゆる「イタリア的アイデンティティ」や「ロマネーション」の理想の回復へと結びついた。後の建築ではピアチェンティーニによる簡略化された新古典主義へと展開した。

La Pavoni 社の 1948 年デザインのコーヒーメーカー。1950 年には「壁一体型家具（壁一体型設備）」の設計に着手し、これまで独立していた設備類を一つのシステムに統合した。代表作として 1955 年 Cassina 製の「スーパーレッジャラ（Superleggera）」の椅子が挙げられ、既存の Chiavari 椅子を素材と性能を高めて再設計した。

それにもかかわらず、1934年にはローマ大学都市で数学科の校舎を、1936年にはミラノのモンテカチーニ宮の初のオフィス棟を設計した。後者は個性的で優雅さを強く備え、デザイナーとしての資質を強く反映している。

50年代にはスタイルはより革新性を増し、Montecatini の二つ目のオフィスビルでもクラシックさを保ちつつ、最も顕著な建築物としてミラノの Piazza Duca d'Aosta にある Pirelli 時計塔（1955–1958）を挙げる。中心部を Nervi が設計した核となる構造体を周囲に据え、空を切り裂くような長方形のクリスタルの板のような建物として、均衡の取れたカーテンウォールを採用している。この作品は現代建築運動の優秀作として、日本語でも正当に位置づけられる。

作品
産業デザイン
1923–1929 Richard-Ginori の磁器陶器
1927 Christofle の銀器・金属器
1930 Fontana のクリスタル大作
1930 第四回 Monza トリエンナーレに出品されたアルミニウム大作
1930 De Angeli-Frua（ Milano） のプリント生地の図案
1930 Vittorio Ferrari の布地
1930 Krupp Italiana のナイフ・フォーク等
1931 Fontana の lampes（ミラノ）
1931 D'Annunzio の Opera Omnia の3冊の本棚
1931 Turri, Varedo（ミラノ）用家具
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Arredamento Piccoli, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 Boselli の時計
1936 螺旋椅子（VI Triennale） Casa e Giardino が製作、1946 Cassina、1969 Montina
1936 Casa e Giardino の家具
1938 Vittorio Ferrari の布地（ミラノ）
1938 Casa e Giardino のソファ
1938 Kardex の鋼製回転椅子
1947 Settebello 列車内部
1948 La Pavoni の横置きガス圧エスプレッソマシンの「La Cornuta」創造に Alberto Rosselli と Antonio Fornaroli と共同開発
1949 Voghera のVisa 機械工場と協働し「Visetta」縫製機を創出
1952 AVE との協働、電気スイッチの創出
1955 Arthur Krupp の食器
1957 Cassina の Sedia Superleggera
1963 Ducati の Scooter Brio
1971 Walter Ponti の極小座椅子

Carlo Mollino（トリノ、1905年5月6日 – トリノ、1973年8月27日）は、イタリアの建築家、デザイナー、写真家。

生涯
トリノ生まれ。エンリオ・モリーニの一人息子。小学校から高校まで San Giuseppe 私立校で学び、1925年に工学部へ入学、1年後 Regia Scuola Superiore di Architettura（後のトリノ工科大）に転学、1931年7月に卒業。建築家・デザイナー以外にも飛行機操縦士・自動車レーサー、作家、写真家。卓越したスキー選手であり、1942年にはスキー教師となり、戦後にはFISI の CoScuMa（Skischools and Masters）会長を務め、1951年には Discesismo の導入論を著して、その内なる不安で想像力豊かで風変わりな性格を明らかにした。

1948年には Architectura, arte e tecnica の著作を出版、1953年には教授として教鞭を執り、Composizione architettonica の講座を生前まで担当した。1957年には Milano の第11回トリエンナーレの組織委員会にも参加した。

Mollino は 1973年8月の突然の死去まで創作活動を継続した。

建築
1930年、まだ学位取得前に Forte dei Marmi の休暇用別荘を設計し、G. Pistono 賞を受賞。1933年から1948年の間は父の事務所で働き、幾つかの設計コンペに参加した。クネオ農民連盟庁舎設計、 Voghera 連盟本部のコンペで一等、 Torino 市の自由戦士記念碑の設計で一等を獲得し、Campo della Gloria の自由戦士墓地の記念碑として設置された。モンテ・カティーニ宮の前身となるテリオシン・ダンテ通りの牧畜協会の邸宅など、複数のプロジェクトを手掛けた。

1936年〜1939年、 Vittorio Baudi di Selve と協力して Torino のSocietà Ippica Torinese の建築を完成させた。過去の建築と距離を置き、合理主義の教義を拒否し、Alvar Aalto や Erich Mendelsohn に影響を受けたと評価されている。

山岳地帯の別荘も手掛け、Cervinia の Soleil 邸、Furggen のロープウェイ終着駅、Sauze d'Oulx の Lago Nero のスリットボアなどがある。1946〜47年に建設された Chalet は山側に大きなテラスを設け、現代的な形状と材料の伝統性を結びつけた。2001年には長年の放置と破損の末、全面改修を受けた。

1952年には Torino の Rai Toscanini Auditorium の設計を担当したが、2006年の修復で元の構造が大きく変更された。

1960年代初頭には INA-Casa の住宅団地を設計チームを率いて手掛け、 Torino の Palazzo del Lavoro の設計コンペで第二位となったが、最終的には Nervi の設計案が採用された。1964年には Torino の商工会議所の設計コンペに一等、Cagliari の Teatro Comunale の設計では三等となった。

キャリアの後半には、1965年から1973年にかけて、彼を有名にした二つの建物を手掛けた。San Francesco da Paola の道路沿いの Camer a di Commercio のビルと、Paola Piazzale Valdo Fusi に面した新しい Teatro Regio のプロジェクトである。死の直前には Corso Svizzera の AEM（現在の Iren）社のオフィスビルの設計を完成させ、FIAT 中心部の新庁舎デザインや Sestrière の Club Méditerranée のコンペにも参加した。

デザイン
40年代には内部空間デザインの分野へ進出。家具は多くが一点物または限定生産で、木材の曲げ加工など新素材・新技術を取り入れ、職人技と近代技術の融合を追究した。特にラワーロ曲げを用いた曲げ木の椅子・テーブル・チェアは1950年代前半に有名となった。 Mollino の美学は特定の芸術動向に単純に結びつくものではなく、未来派だけに位置づけることも適切ではない。

Carlo Mollino はスポーツ（スキー、飛行機）や航空機を好み、その形を建築と室内デザインに取り入れ、工業生産に耐える再現性・普及性を欠いた革新的な形を提案した。例として 1949年の Reale テーブル（航空機からの派生）、1947年の Cadma ランプ（プロペラを彷彿とさせる形）、1947年の Gilda のチェアが挙げられる。これらの作品には高速・動的な感覚が色濃く表れ、やや官能的な曲線が女性の身体を連想させ、写真家としての自らの美学を作品に反映した。

Mollino は「産業界のないデザイナー」と呼ばれることもしばしばで、創造性の独創性を貫いた。

自然への深い憧れは Mollino の制作にも反映され、自然の形を現代美術・現代建築・デザインに取り込み、モダニズム、アールヌーボー、シュルレアリスム、バロック、ロココの要素を巧みに混ぜ合わせた。

1963年の元日には Carlo Mollino がパレード用のドラゴンを制作。紙を折りたたんで作られたドラゴンの彫刻で、複数の個体には糸用の巻取り具と使用説明書が添えられ、すべて番号が振られ、個々にタイトルが付けられている。