Alberto Bolzonella (1934) - Torso di dea e centauro

アルベルト・ボルツォネッラは1934年、生まれはパドヴァ。現在も同地に生活・活動を続ける。パドヴァとパルマの美術学校（Istituti Statali d’Arte）で学び、フィレンツェとヴェネツィアを通じて、ティノ・ローサ、アンレート・サルトリ、アルマンド・ピッツィナート、ウンベルド・リローニ、レンツォ・グラッツィーニ、オットーネ・ロサイ、グイド・カドリンらの巨匠と出会う。長く続く画家活動の一方で、芸術的探究と並行して美術教育にも熱心に取り組む。これまでのキャリアの中で、多数の個展・グループ展に参加し、海外にも作品を発表してきた。彼の言語は、具象的な要素が神話・象徴・古代の記憶と交差する、独自性の高い表現として識別される。\n\n彼の画は、 figure や horse、騎士、神々、古代の想像力から派生する像を頻繁に繰り返し用い、現代的な感性を通して再解釈される。色はしばしば素材的で広い面を形成するように用いられ、空間の分解と形の統合とともに、構図の重要な要素となる。\n\n DESCRIZIONE（説明）\n Torso d’Idea e Centauro（アイデアの胴体とケンタウロス）\n 油彩／紙箱絵\n 左下に署名\n 作品サイズ：50×50 cm\n\n「Torso d’Idea e Centauro」において、アルベルト・ボルツォネッラは古典世界と結びつく二つの存在を対話させる。一方には女性の胴体――古代像の断片のような印象、他方には人間と動物の境界にあるミノタウロス的な存在である。\nこの場面は、叙述的に構成されているのではなく、形・平面・方向の統合によって生み出される。背景には幾何学的な面、対角線、明確な色の対比が走り、空間を分解して動的な構造へと変換している。左側の深い青と、右側の赤・ピンク・白の対話が、緊張と秩序の均衡を生み出す。\n胴体は確固とした明るさを放ち、古代彫刻の記憶を呼び起こす一方で、ケンタウロスはより自由に描かれ、抽象的な空間の中に現れた神話的な出現のように扱われる。画材は露出感があり、厚く塗られた層と粗い過程を経て、表面に生命力と構築感を与える。\n本作はボルツォネッラの探究をよく表したものであり、神話を単なる引用としてとらえるのではなく、断片・視覚リズム・色の力を備えた現代的な構図の機会へと昇華させている。\n\nCONDITION REPORT（状態報告）\n 全体的に良好。部位ごとに欠損なく、色調は読み取りやすく、素材的な画面表面は適切に保存されている。\n 出荷は追跡可能で、適切な梱包で保険付き。