Miriam Chiera - Source. NO RESERVE. XXL

Invisible Threads
私の仕事は、人間とその周囲すべて――他の人間との関係、自然との関係、土地との関係、そして目には見えないが深く感じられるものとの関係――を観察することから生まれます。起源から今日に至るまで、人類は世界の中で自分の居場所を理解しようとし、結びつき、保護、意味をもたらす象徴・信念・儀式を作り出してきました。
私の作品には、霊性が定義された宗教としてではなく、文化や時代を越えた共通の経験として現れます。それは身体、環境、そして見えないものとの対話のための、所属と調和の必要性であり、内なる衝動です。
幾何学的抽象を通じて、形がサインや象徴的な構造として働く内なる風景を構築します。これらの幾何学は人間と自然、人工と有機、を同時に参照し、画面内に緊張と調和を生み出します。色は生命エネルギーとして機能し、リズム、遭遇、距離を刻みます。

作品の動画は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます

ウェブ: www.miriamchiera.com
インスタグラム: @miriamchiera

作品について: Miriam Chieraによる新しく、オリジナルで唯一無二の作品。
年: 2025年
技法: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、オイルスティック、グラファイト（290 g/m2 印刷コットンキャンバスに描画）
署名: 裏面署名、真正性証明書付き。
発送: EU外への発送は、文化財としての書類準備を出荷前に7日程度確保するため、約7日後となります。
額装済みの画像は説明用です。
作品は未額装・巻き状態でお届けし、損傷を防ぐためトレーシングペーパーを同梱します（専門梱包、プラスチック筒または補強段ボールで巻いて発送）

ご注意: 色は画面ごとに若干異なることがあります。

税金:
“欧州連合(EU)外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、それは購入者の責任となります。”

材料:
この作品は高品質なキャンバスを用いており、美しく長く保存できる美術作品を作るために欠かせません。引き裂きや伸縮を防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、亀裂を防ぐ柔軟な質感を得るための技法、布地の密度と重量、適切な張りと下地処理が、質の高い作品を長く保つことを保証します。

Biography:
Miriam CHieraはイタリア系アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに拠点を置きます。彼女はアルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯で育ち、イタリア系移民の農家の家族に生まれました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術は成長した地の精神を携えています。小さな痕跡や象徴がキャンバスに散らばり、立方体主義、構成主義、抽象幾何学と彼女の作品の本質＝“色の言葉”を結びつけます。
自然の雄大さと果てしない地平線、自由の深い感覚に囲まれた環境の中で、彼女は大規模な創作からインスピレーションを得ました。 Universidad Nacional del Litoral でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は若い頃から始まっており、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミー・ディ・Arteで学んだとき、絵画こそが彼女の本当の天職だと気づきました。
Miriam CHieraの作品は、国際的なコンクール、ギャラリー、博物館、イベントに出展・選出されています。
2017 – アルゼンチン、セルスのFriends of Artによる美術展覧会ビエンナーレへ選出。
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, アルゼンチン。
2019 – 第3回絵画コンクール、創設56周年 Fundación 25 de Junio、ローザリオ、アルゼンチンのファイナリスト。
2019 – 第66回全国年次美術展、セルス、アルゼンチンへ選出。
2019 – 第23回春のホール、視覚艺术美術館、サンタフェ、アルゼンチンのファイナリスト。
2019 – アーティスト地域別年次展、H. Borla 美術館、エスペランサ、アルゼンチンのファイナリスト。
2020 – 第24回春のホール、ミュニシパル美術館、アルゼンチンのファイナリスト。
2021 – 第26回春のホール、サンタフェ、アルゼンチンのファイナリスト。
2023 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国の参加。
2025 – Finalist “Women Artist On The Rise 2025” USA
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はセニガリア（イタリア）に暮らしています。旅してきた多くの都市――ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、そして故郷のセルス――の痕跡は、彼女の芸術に影響を与え、作品のビジョンと表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
作品はファッション性の高い物、つかの間の流行、あるいは空間的課題を解決するための装飾だけではありません。私は、鑑賞者が自分自身の物語を語る窓となることを願って、絵画を創ります——その芸術があなたの人生と意味ある形で相互作用するように。
各作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の生きた存在へと変えます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、それを手元に置きたいという欲望を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝それに向かい合う時間を一緒に楽しんでもらうことです。