Vincenzo Raimondo - Fly: Special #100 e #200





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Two original acrylic paintings by Vincenzo Raimondo, titled Fly: Special #100 and #200, multicoloured, each 70 x 44 cm, hand-signed, produced in Italy in 2026 and sold directly by the artist, depicting a landscape with balloons and black figures, in good condition with a slight dent noted in the description.
Description from the seller
*** 写真のようにフレームには少しの歪みがあります ****
Fly Special 2 Quadri 44x70 cm
この二つの commemorativi(記念作品)とともに、Fly はシリーズの本質である軽さへの欲求、夢見る必要性、そして現実がどんな手段を使っても私たちを地面に縫いつけようとするのに対して、ほぼ子どものような高みに引き上げようとする衝動へと回帰します。明らかに、夢を見ることは未だに最も受け入れられる反抗の形であり、申請書を埋める必要もないのです。
色とりどりの風船が、明るく質感のある背景に揺らぎ、自由・記憶・希望の象徴となります。黒い人影は小さくも中心に配置され、最も脆く、真実な人間を表します:子供、大人、思い出、決して完全には消えない願い。年齢は関係ありません。誰の中にも、まだ空へ飛びたい思いが残っています。
Quadro 100 と Quadro 200 は一緒に展示されることを意図しており、シリーズの重要な二つの節目を示します:クラシックな三連作よりも大きなフォーマットというだけでなく、Fly の主旨を集約し強化する二つのイメージです。軽さは逃避ではなく、詩的な知性の抵抗です。自分の夢にしっかりしがみつく、静かな勇気のことです。夢が細い糸のように見えても、それに留まり続ける勇気。
二つの作品は必須で、繊細かつ即時的で、部屋にノスタルジーと色彩、動きを運ぶ感覚をもたらします。夢の賛美、内なる子ども時代、そして私たちの中にまだ諦めていない部分を祝福します。
**
シリーズ「Fly」は、日常の小さな物を記憶・軽さ・自由の象徴へと変えるという発想から生まれました。ミニマリストな構図と広い質感の背景を通じて、風船・吊るされた人影・郷愁を誘う呼びかけといった、核となるディテールに焦点を当てます。各作品は虚と色の対比、構図の単純さと被写体の感情的強さの対比で遊びます。小さな主役たちは空間の中を浮かんでいるように見え、静寂と宙吊りの感覚を生み出し、絵画を直ちに現代的に認識させます。
質感のある、故意に不完全な表面は、ポップカルチャーの象徴と集合的記憶と対話し、詩的で皮肉めいた、そして深く喚起的な作品群を生み出します。「Fly」は軽さについて語るシリーズですが、私たちが持ち続ける記憶の重さについても語ります。
***免責事項***
各作品は、芸術表現と工芸的な制作との出会いから生まれます。
絵画は創造的要素の主役を成し、支持体(布地と材料)は注意深く自覚的な生産プロセスの一部です。
使用されるキャンバスは品質に特に配慮して選ばれ、可能な限り環境配慮を優先し、再生材料または低影響材料を優先します。場合によっては、支持体が手作業で作成・仕上げられることがあり、材料の再利用を含みます。
支持体の軽微な不完全さは欠陥とはみなされず、むしろプロセスの手作業とクラフトの性質の証拠です。そのような特徴は、作品の美的価値や完全性をいかなる形でも損なうことはなく、むしろ独自性を強めます。
各絵画は独一の作品として理解され、創造力・手仕事・材料への責任ある配慮が結びついた作品として仕上げられています。
Seller's Story
*** 写真のようにフレームには少しの歪みがあります ****
Fly Special 2 Quadri 44x70 cm
この二つの commemorativi(記念作品)とともに、Fly はシリーズの本質である軽さへの欲求、夢見る必要性、そして現実がどんな手段を使っても私たちを地面に縫いつけようとするのに対して、ほぼ子どものような高みに引き上げようとする衝動へと回帰します。明らかに、夢を見ることは未だに最も受け入れられる反抗の形であり、申請書を埋める必要もないのです。
色とりどりの風船が、明るく質感のある背景に揺らぎ、自由・記憶・希望の象徴となります。黒い人影は小さくも中心に配置され、最も脆く、真実な人間を表します:子供、大人、思い出、決して完全には消えない願い。年齢は関係ありません。誰の中にも、まだ空へ飛びたい思いが残っています。
Quadro 100 と Quadro 200 は一緒に展示されることを意図しており、シリーズの重要な二つの節目を示します:クラシックな三連作よりも大きなフォーマットというだけでなく、Fly の主旨を集約し強化する二つのイメージです。軽さは逃避ではなく、詩的な知性の抵抗です。自分の夢にしっかりしがみつく、静かな勇気のことです。夢が細い糸のように見えても、それに留まり続ける勇気。
二つの作品は必須で、繊細かつ即時的で、部屋にノスタルジーと色彩、動きを運ぶ感覚をもたらします。夢の賛美、内なる子ども時代、そして私たちの中にまだ諦めていない部分を祝福します。
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シリーズ「Fly」は、日常の小さな物を記憶・軽さ・自由の象徴へと変えるという発想から生まれました。ミニマリストな構図と広い質感の背景を通じて、風船・吊るされた人影・郷愁を誘う呼びかけといった、核となるディテールに焦点を当てます。各作品は虚と色の対比、構図の単純さと被写体の感情的強さの対比で遊びます。小さな主役たちは空間の中を浮かんでいるように見え、静寂と宙吊りの感覚を生み出し、絵画を直ちに現代的に認識させます。
質感のある、故意に不完全な表面は、ポップカルチャーの象徴と集合的記憶と対話し、詩的で皮肉めいた、そして深く喚起的な作品群を生み出します。「Fly」は軽さについて語るシリーズですが、私たちが持ち続ける記憶の重さについても語ります。
***免責事項***
各作品は、芸術表現と工芸的な制作との出会いから生まれます。
絵画は創造的要素の主役を成し、支持体(布地と材料)は注意深く自覚的な生産プロセスの一部です。
使用されるキャンバスは品質に特に配慮して選ばれ、可能な限り環境配慮を優先し、再生材料または低影響材料を優先します。場合によっては、支持体が手作業で作成・仕上げられることがあり、材料の再利用を含みます。
支持体の軽微な不完全さは欠陥とはみなされず、むしろプロセスの手作業とクラフトの性質の証拠です。そのような特徴は、作品の美的価値や完全性をいかなる形でも損なうことはなく、むしろ独自性を強めます。
各絵画は独一の作品として理解され、創造力・手仕事・材料への責任ある配慮が結びついた作品として仕上げられています。

