Pietro Fight (1992) - SOPRA IL MARE FERMO (2026)





€180 |
|---|
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 135410 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Pietro Fight (born 1992) presents an original acrylic and marker on cotton canvas titled SOPRA IL MARE FERMO (2026), measuring 155 by 106 cm, in black, blue and white, hand-signed with the signature hidden inside the work; shipped from Italy rolled without a frame and accompanied by a certificate of authenticity.
Description from the seller
OPERA
「静かな海の上に」はこのイメージから生まれた。上部には多くの記号で満ちた大きな形があり、内なる世界、思考の塊、構造、記憶、連結の集まりである。それは偶然性で混沌としているわけではないが、非常に満ちており、内部に無数の小さな命を含んでいるかのようだ。ほとんど都市が宙に浮いているようでもあり、あるいは細部で満たされた雲のようにも見える。
下の青い部分は、代わりに沈黙としてやってくる。より静かで、より平坦で、より遅い。水にもなり得るが、感情的な領域でもある。上にあるこの「思考の泡」が均衡を保つ静かな表面だ。
上方にある黒い形は、沈まないし飛び去らない。そこにあり、二つの世界の境界にほとんど寄り添うように支えられている。非常に複雑な何かが、表面的な平静の上に宙ぶらりんになっている瞬間を表している。
しかし、ある時点で、その平静そのものが、上に浮かぶ世界をすべてのみ込んでしまうのではないだろうか?
(署名は作品の内部に隠されている ;))
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
ARTISTA
私はピエトロ・ファイト、イタリアのビジュアルアーティスト、1992年生まれでミラノを拠点とする。私の探究は、記号の抽象の分野に位置しており、第二次世界大戦後に特に発展した抽象美術の流れの一つで、記号が独立した視覚言語となり、具象的な形を描くのではなく、作品内部のリズム、密度、緊張感、呼吸を構築する。私の仕事は、円形のモジュールと記号の格子で構成される「ジェスチャーの書き方」から生まれ、満と空、蓄積と宙吊り、記号の強度と視覚的静寂のゾーンの間の均衡を探る。キャンバスに対してさまざまな技法で、薄層とマークを重ね、色面と黒の記号を対話させる。緻密な白と黒の組み合わせだけでなく、コントラストのはっきりした色使いにも関心がある。
この私の言語は、2020年のコロナ禍の時期に生まれた。日常の退屈を、反復、リズム、小さな変化の過程へと変換した。その時期から「Corona」という署名(時間の直接の痕跡)も生まれた。私が描く線は瞬時的で、私の心の機械的動作を記録している。たとえ連続的に見えても、当日の気分と内なる「雑音」によって変化する。だから、繰り返しの文法の中にあっても、各痕跡は異なり、各作品は再現不可能である。
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
IMPORTANTE: 安全性と送料削減のため、キャンバスは額装なしの筒状の硬い筒で巻いて発送されます。発送は追跡され、受領後、職人が額装して作品を額装できます。未塗布のキャンバスの余白があり、額装を容易にします。唯一無二のオリジナル作品で、裏に署名があり、アーティスト直筆の真贋証明書(個別スタンプ付き)を添付。
技法:キャンバス上のマーカー・ボールペンとアクリル絵具
サイズ XL --> L 106 x H 155 cm
オークション期間中のお問い合わせ先:
pietrofight.art@gmail.com
OPERA
「静かな海の上に」はこのイメージから生まれた。上部には多くの記号で満ちた大きな形があり、内なる世界、思考の塊、構造、記憶、連結の集まりである。それは偶然性で混沌としているわけではないが、非常に満ちており、内部に無数の小さな命を含んでいるかのようだ。ほとんど都市が宙に浮いているようでもあり、あるいは細部で満たされた雲のようにも見える。
下の青い部分は、代わりに沈黙としてやってくる。より静かで、より平坦で、より遅い。水にもなり得るが、感情的な領域でもある。上にあるこの「思考の泡」が均衡を保つ静かな表面だ。
上方にある黒い形は、沈まないし飛び去らない。そこにあり、二つの世界の境界にほとんど寄り添うように支えられている。非常に複雑な何かが、表面的な平静の上に宙ぶらりんになっている瞬間を表している。
しかし、ある時点で、その平静そのものが、上に浮かぶ世界をすべてのみ込んでしまうのではないだろうか?
(署名は作品の内部に隠されている ;))
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
ARTISTA
私はピエトロ・ファイト、イタリアのビジュアルアーティスト、1992年生まれでミラノを拠点とする。私の探究は、記号の抽象の分野に位置しており、第二次世界大戦後に特に発展した抽象美術の流れの一つで、記号が独立した視覚言語となり、具象的な形を描くのではなく、作品内部のリズム、密度、緊張感、呼吸を構築する。私の仕事は、円形のモジュールと記号の格子で構成される「ジェスチャーの書き方」から生まれ、満と空、蓄積と宙吊り、記号の強度と視覚的静寂のゾーンの間の均衡を探る。キャンバスに対してさまざまな技法で、薄層とマークを重ね、色面と黒の記号を対話させる。緻密な白と黒の組み合わせだけでなく、コントラストのはっきりした色使いにも関心がある。
この私の言語は、2020年のコロナ禍の時期に生まれた。日常の退屈を、反復、リズム、小さな変化の過程へと変換した。その時期から「Corona」という署名(時間の直接の痕跡)も生まれた。私が描く線は瞬時的で、私の心の機械的動作を記録している。たとえ連続的に見えても、当日の気分と内なる「雑音」によって変化する。だから、繰り返しの文法の中にあっても、各痕跡は異なり、各作品は再現不可能である。
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
IMPORTANTE: 安全性と送料削減のため、キャンバスは額装なしの筒状の硬い筒で巻いて発送されます。発送は追跡され、受領後、職人が額装して作品を額装できます。未塗布のキャンバスの余白があり、額装を容易にします。唯一無二のオリジナル作品で、裏に署名があり、アーティスト直筆の真贋証明書(個別スタンプ付き)を添付。
技法:キャンバス上のマーカー・ボールペンとアクリル絵具
サイズ XL --> L 106 x H 155 cm
オークション期間中のお問い合わせ先:
pietrofight.art@gmail.com

