Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

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210 点販売済み - 100% 高評価 - 80件のレビュー

www.zenerato.com

額縁込みの状態で壁に掛けられる100% 手描きの一点物、油彩

Gianfranco Zenerato（プロのアーティスト - イタリア）

• 1990年より活動、国内外の美術イベントに600回以上参加。
• 作品の高品質で知られ、500点以上の受賞歴。
• イタリア、ヨーロッパ、アメリカ、アジアの公的・私的コレクションに所蔵。
• Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、 Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò などの巨匠と並べて展示。
• 主なイタリアの批評家から評されている。

国際保存証明書
100% 手描きの一点物 - 寸法（額を含む）47x58x3 cm - キャンバス上のオイルと砂 - 2023年
額縁付きで即掛け可能 - 職人が仕上げた豪華な木製バーオック額縁（写真のとおり）

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GIANFRANCO ZENERATO（プロのアーティスト - イタリア）

1990年より活動し、600件を超える美術イベントに参加、作品の質の高さで国内外の賞を受賞。500件以上の受賞歴を持ち、彼の作品はイタリア、ヨーロッパ、アメリカ、アジアの公私のコレクションを豊かにしています。Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò らと共に展示。現在は有名美術批評家、Prof. Giammarco Puntelliと協力。

現時点での多くの専門家による評価の一部:

Gianfranco Zenerato は、1970年代の西洋社会へ厳しくメッセージを投げかけるアーティストの流れの一つに位置づけられる。ミラノの Antonio Recalcati やローマの Franco Mulas が社会的怒りを表現する一方で、Zenerato は人間の敗北をも、俗世の救済の前触れとしての痛切な警告として描く。象徴的な意味の多い濃厚な視点を備えた現代画家で、探求と実験を巧みに両立させる人。
(Paolo Levi)

この象徴的な画像から、花と花瓶の美しさ、静かな自然死の美、若い女性の姿への瞑想を促される。静謐な古典性が、現代の灰色の世界の沈黙を破り、夢から私たちを引き戻す。
(Paolo Levi)

この不穏で露骨な視覚的メッセージの中で、色彩の核と形の調和が表現の緊張と熟練を証している。花、果物、現代の技術的なオブジェの組み合わせは、独創的で新鮮な試みとして興味深い。
(Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato は、彼の内的作業が秩序だった連続体として現れる意味記号の語りを発展させ、無限の想像力の可能性を少しずつ開示する。彼の構築はシュルレアリスムと評価されがちだが、実際には現実の一部を私たちに身近な形で提示し、強い Communicative and 象徴的意図をもつ。
(Sandro Serradifalco)

この作品は技法的に優れ、繊細に緻密に構成され、天才的な感覚で心の世界を描く。舞台美術的要素が強く、解釈は観る者に委ねられている。象徴と暗示を操り、史実の座標軸に沿って、現実と不実の結びつきを演出する。
(S. Russo)

Gianfranco Zenerato との出会いは、現代性と時間を越えた期待の表現を可能にする、卓越したアイデアの探求です。現代性は過去と出会い、再会を求める感情と結びつく。
(Giammarco Puntelli)

作者はジャンルの重ね合わせと交差を追求し、主題と色において暗示的・比喩的な探求を行う。過去（静物）、現在（女性像）、未来（象徴、暗号の書）を鋭く結びつけ、絵は芸術的かつ文学的・メタナラティブな paradigm になる。画家は、伝統的なアイコンの限界を探り、21世紀の絵画においても独創性を保つ視点を示している。鮮やかな色彩とともに、ジャンル横断的なアプローチが彼の創造性を際立たせる。

Gianfranco Zenerato の絵画は、三つの時空の視点を通じて現実を生み出す。アーティストとともに時を旅することは、過去を理想の世界として見つめ、すでに失われた世界へと戻る旅であり、未来には人工的・偽りの混ざる世界が広がることを示唆する。唯一の注意喚起として、画布を取り巻く要素は「時間の流れ」を告げ、自然の要素（マウス、CD、目覚まし時計など）とテクノロジーの世俗物が前景で結びつく。女の像は現在の時間軸に位置し、母なる大地の archetype を示す。

オデッセウスのように旅するZeneratoは、私たちを支え、私たちの運命を作る力を探し求める。未来へ向かう力を強く抱きつつ、彼は自らの作り出した世界の複雑さの前で自分の脆さに気づき、出発点へ戻る必要性を感じる。旅は生と死への永遠の呼びかけとして循環する。出発点に戻り、自分自身を取り戻すため、女性の姿は私たちが再生する手助けをする存在となる。

「出発」と「出産」という語には、分離と離脱の概念が共通して含まれており、Zenerato の旅ごとにこの時間的回帰が繰り返される。未来を見るとき、私たちは自分のルーツを失わないよう、過去を見つめ直さねばならない。日常の時間は歪み、意味を変えていく。

すべての旅は、理性と感情を同じ土台に置き、疑念と恐怖を生み出す。未来へ向かうことは女性の視線に照らされて挑戦となるが、同時にアイデンティティの喪失の危険も孕む。出発するという行為は自由であり、未知に向かうために過去に秩序をもたらすことができる。移動する視点は遠心と求心の両方を生み、広がりの流れが向かう方向であり、収束の核は出身点の方向である。Zenerato の作品には、場所からの出自と他方へ向かう指向の感覚がある。中心には女性像があり、それは芸術家自身の意識、旅の心臓であり、リズム、騒音、時間、困難、発見、感情の宿る場所である。

未来の時間軸は到達を表すが、一部の作品では非人間的に描かれ、女性像は崩れかけている。作者自身もその配置に自分を同一視できず、過去との結びつきを喪失することへの落胆が、自然死の要素を時に否定的に、あるいは技術的要素に覆われてしまう。

それゆえ、この未来から身を守ることが不可欠であり、未知と古くからの知識へ避難し、幻想さえ現実となる場所へと逃れることが必要になる。

Gianfranco Zenerato と共に、夢、記号、象徴を通じて自分自身を鏡に映す旅へと出る。その鏡に自分自身の異なる姿を見つけることができるかもしれない。自分の本質、価値観の相対性、他者の視点を理解できるだろう。迷いの中で迷子になり、再び自分を取り戻し、自然、運命、そして共通のアイデンティティを感じることができるだろう。（Gaetana Foletto）

作家は古典的な過去志向から出発し、前景となる内なる宇宙の発展を辿りつつ、現代の極端な状況にも対応する感性を示す。夢・記号・色の力を駆使して、過去と現在と未来を統合する独自の現代美を追求する。その現代性は心理的で、現代美術の終末期以降の引用を超え、カラフルで生き生きとした色彩感覚とともに、20世紀末以降のポストモダンの影響を受けつつ、 Caravaggesque な遠近法の重ね合わせと、現代心理学の要素を取り入れる。Zenerato は、広範な歴史的想像力を持つ創造力の潜在力を、詩の響きと魂の描写の座標を組み合わせて詩的に表現する能力を備えており、無限の想像力の流れを開く一方で、現代との対話を通じて成長を続ける。アルフォード・パソリーノ教授との論考にも見られるように、過去と現在と未来が互いに影響を与えながら、現代美術の中で独自の地位を築く。

彼の探求は非常に興味深く、具象は象徴的な幻想や神話、日常世界の現実が混在する舞台で、色彩の遊びにより完璧に調和している。

正確さと現代性を兼ね備えた作家
Francesco Cairone 編

最も独創的な作家は、新しいものをただ提示するからではなく、これまで誰も言わなかったような方法で語るからこそ独創的だ。
(Goethe)

Goethe のこの決定的な一言から、Gianfranco Zenerato の豊かな革新性ある画風を語るべきだと考える。なぜなら、その簡潔な言葉は「絵画にはすでにほとんど全てが語られてしまっており、過去の流派や巨匠に左右されず、自らの個性を確立しようとする画家は、巨大な障壁を超えなければならない」という真実を教えてくれるからだ。 Morandi の言葉「世界には新しくてもほとんど何もない」という思想と通じる。現代社会の進展、技術、科学を踏まえた創作こそが独創性の鍵となる。

芸術は誰のものでもあるが、誰のためのものでもない。誰もが名作を観て感動する権利を持つが、絵を描くことや創作することは神が少数の選ばれた人だけに与えた賜物であり、他の人には気づかれない微細な感情を、日常の小さな出来事や視線の温もりから生まれる色へと昇華させ、世界の灰色を染め上げる力を持つ。幸運なこの人々の中には、Zenerato 先生も含まれる。彼は細部へのこだわり、厳密さ、想像力を一つの画風に結晶させ、偉大な師の教えを取り入れつつ、自身の独自性と現代的な洗練を作品ごとに見せてくれる。自然の花々と果実が、長年摩耗した大理石の高い壁の上に優雅に置かれ、時には若い恋人二人の描く愛の痕跡も見える。これらは現代の日常品（CD-ROM、マウス、ヘラ等）と絡み合い、過去・現在・未来を結ぶ連結点となる。周囲の風景はほとんど夕暮れ時に描かれ、緑の光が太陽を挨拶し月を迎える。Zenerato が大理石の板の上に描く色は、赤・黄・緑など、虹の温かな色調へと拡大していく。

虹はこの若く有望な画家のキャリアを覆い、詩心あふれる表現者として、まず詩的で次いで絵画的なスタイルを生み出す。彼は自らの感じ方を通じて、世界が抱える醜さやネガティブさを濾過し、それを描き出す。

彼の作品について、批評家が書いた、あるいは評価した言葉の一部:

Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'Olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino ほか...

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