Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli





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Description from the seller
AUTORE
Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) はウクライナの画家。チェルニヒウ地域のメジン村で生まれ、現代ウクライナ美術の最も権威ある代表的人物の一人です。ハルキウ美術デザイン学院での確固たる学術的訓練を経て、1984年にアドルフ・コンスタンチノポリスキーやオレクサンドル・フメルツキーといった名師の指導の下で卒業しました。ハルキウの文化シーンに深く根差した Kovtun は、時を経て重要な機関的人物となり、ウクライナ美術家連盟の地元部門の会長を務め、卓越した美術貢献により2002年に“人民 Artist”の栄誉称号を受けました。
彼の作風は生き生きとした具象と質感を特徴とし、自然光と色彩の研究を好む印象派的感性に影響を受けることが多いです。Kovtun は特に詩的な風景画と静物画、ヒマワリのモチーフで知られ、技術的な練習としてだけでなく、ウクライナのアイデンティティと土地の象徴としてこの主題を捉えます。学術的な厳格さと動的で現代的な筆致を融合させる才能により、2010年にはウクライナ国家文化賞の頂点にあたるTaras Shevchenko National Prize を受賞し、国内外での名声を確固たるものにしました。
Kovtun の作品はヨーロッパ、アメリカ、アジアで多数の個展・企画展の主役を務め、現在もキエフのウクライナ国立美術館、ハルキウ美術館、ドイツやスロバキアの複数のギャラリーなど、名門機関に常設展示されています。
DESCRIZIONE
「ヒマワリのある静物」、キャンバスに油彩、75×90cm、1991年、右下に署名。裏には作者の自筆メモと署名・日付・題名・その他作品情報。
中央には高く編んだ蓖草の籠が目立ち、籠には上部の取っ手と色とりどりのストライプの布が巻き付けられています。画面下部には大きなヒマワリの花が切花のように多く配されており、果物が散乱しています。赤く際立つリンゴと、前景には金色と ochre のトーンを帯びたリンゴまたは洋ナシ。タイトルの「ヒマワリ」は満開ではなく、むしろ収穫され、やや乾燥した状態で描かれています。背景は褐色の質感の筆致が支配的で、赤い筋と布の淡い色が散らされています。
構図は質感の蓄積による密な空間の重なりが特徴で、対象が重なり合い、緊密に閉じた空間を形成します。筆致は力強く、質感のある粘りを感じさせ、籠の編み目や光沢のある果実、乾燥してざらつくヒマワリの形状に質感を与えます。色彩は陰鬱で深く、茶色・黒・濃いオーカーのトーンが支配的で、稀に現れる色彩の輝きとして、リンゴの鮮やかな赤、古金色、果物と乾燥ヒマワリのオーカー、ストライプの布の色が強調されます。光は斜射的で直接的、カラヴァジェ風の陰影が影から浮かび上がります。
1991年、ウクライナ独立の年に制作され、作家の成熟した創作と見事に適合します。乾燥したヒマワリの選択と陰鬱な色調は、伝統的な明るく喜びに満ちた表現から離れ、対象の内省的な解釈を提供します。彼の「生き生きとした質感のリアリズム」という詩学に沿って、 Kovtun は絵画そのものの質感を物語の要素へと変換し、転換の時代にある土地とアイデンティティを喚起します。乾燥したヒマワリはウクライナの土地の象徴となり、変化と記憶の歴史的瞬間の証言となります。力強い構図と卓越したインパクトを持つ作品です。
CONDITION REPORT
全体的に素晴らしい状態。作品は全ての部分が揃い、色調と筆致が生き生きとして読み取れます。
追跡可能な保証付きの発送、適切な梱包。
AUTORE
Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) はウクライナの画家。チェルニヒウ地域のメジン村で生まれ、現代ウクライナ美術の最も権威ある代表的人物の一人です。ハルキウ美術デザイン学院での確固たる学術的訓練を経て、1984年にアドルフ・コンスタンチノポリスキーやオレクサンドル・フメルツキーといった名師の指導の下で卒業しました。ハルキウの文化シーンに深く根差した Kovtun は、時を経て重要な機関的人物となり、ウクライナ美術家連盟の地元部門の会長を務め、卓越した美術貢献により2002年に“人民 Artist”の栄誉称号を受けました。
彼の作風は生き生きとした具象と質感を特徴とし、自然光と色彩の研究を好む印象派的感性に影響を受けることが多いです。Kovtun は特に詩的な風景画と静物画、ヒマワリのモチーフで知られ、技術的な練習としてだけでなく、ウクライナのアイデンティティと土地の象徴としてこの主題を捉えます。学術的な厳格さと動的で現代的な筆致を融合させる才能により、2010年にはウクライナ国家文化賞の頂点にあたるTaras Shevchenko National Prize を受賞し、国内外での名声を確固たるものにしました。
Kovtun の作品はヨーロッパ、アメリカ、アジアで多数の個展・企画展の主役を務め、現在もキエフのウクライナ国立美術館、ハルキウ美術館、ドイツやスロバキアの複数のギャラリーなど、名門機関に常設展示されています。
DESCRIZIONE
「ヒマワリのある静物」、キャンバスに油彩、75×90cm、1991年、右下に署名。裏には作者の自筆メモと署名・日付・題名・その他作品情報。
中央には高く編んだ蓖草の籠が目立ち、籠には上部の取っ手と色とりどりのストライプの布が巻き付けられています。画面下部には大きなヒマワリの花が切花のように多く配されており、果物が散乱しています。赤く際立つリンゴと、前景には金色と ochre のトーンを帯びたリンゴまたは洋ナシ。タイトルの「ヒマワリ」は満開ではなく、むしろ収穫され、やや乾燥した状態で描かれています。背景は褐色の質感の筆致が支配的で、赤い筋と布の淡い色が散らされています。
構図は質感の蓄積による密な空間の重なりが特徴で、対象が重なり合い、緊密に閉じた空間を形成します。筆致は力強く、質感のある粘りを感じさせ、籠の編み目や光沢のある果実、乾燥してざらつくヒマワリの形状に質感を与えます。色彩は陰鬱で深く、茶色・黒・濃いオーカーのトーンが支配的で、稀に現れる色彩の輝きとして、リンゴの鮮やかな赤、古金色、果物と乾燥ヒマワリのオーカー、ストライプの布の色が強調されます。光は斜射的で直接的、カラヴァジェ風の陰影が影から浮かび上がります。
1991年、ウクライナ独立の年に制作され、作家の成熟した創作と見事に適合します。乾燥したヒマワリの選択と陰鬱な色調は、伝統的な明るく喜びに満ちた表現から離れ、対象の内省的な解釈を提供します。彼の「生き生きとした質感のリアリズム」という詩学に沿って、 Kovtun は絵画そのものの質感を物語の要素へと変換し、転換の時代にある土地とアイデンティティを喚起します。乾燥したヒマワリはウクライナの土地の象徴となり、変化と記憶の歴史的瞬間の証言となります。力強い構図と卓越したインパクトを持つ作品です。
CONDITION REPORT
全体的に素晴らしい状態。作品は全ての部分が揃い、色調と筆致が生き生きとして読み取れます。
追跡可能な保証付きの発送、適切な梱包。

