Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Almoster la Real（ウエルバ州）の自治体の小さな村に生まれ、資産の乏しい家庭の中で育った。公教育と美術の省から奨学生として認められ、1932年にウエルバへ移り、同市の美術アカデミー（Atelier de Bellas Artes de Huelva）に入学した。そこは同市の美術館長を務めるマラガ出身の画家ホセ・フェルナンデス・アルバラドが指導していた。1935年のフェルナンデス・アルバラドの死去によりアカデミーは崩れ、若きオルドゥーニャの望みは失われてしまう。ブランとペドロ・ゴメス、エンリケ・ガルシア・オルタらの継続の努力があっても、1936年までに状況は落ち着かず、その後も暗いスペインの現実が彼を試練にかけた。以後、オルドゥーニャは、スペインを覆う悲劇的な出来事の前で、人生を切り抜けて進んでいく。内務的な職を離れた後、彼はプロとして絵画に専念した。1942年には「Arte y Descanso」の展覧会で初めての成果を挙げ、第一賞を獲得した。1944年以降、ウエルバ、セビリア、ビルバオ、ウエスカで作品を発表するようになった。オルドゥーニャは、クラシックな絵画の厳格さや70年代風の空気感、質素さ、師フェルナンデス・アルバラドの実在主義的教えへの敬意を捨て、印象派の自由さへと没頭していった。ソローリャに通じる線を取り、自由な筆致に身を浸した。戦後のハエバの時代で決して容易ではない「旅立ち」「世界を征服すること」「知ること」という考えが、短いが密度の濃い探究の時期へと結実し、人間像と芸術の定義を模索する期間となった。1949年から1953年の間、彼は自らの画風の意味を、光と色の鮮烈なショーを通して定義し、その作品の核となる存在感と、最後のゴヤを想起させる強い表現力を確立した。1954年から1974年にかけての二十年間は、彼の成熟した独自の作風が形作られる時期となり、ギジョン、マドリード、タンジェ、テトゥアン、ジブラルタル、ヘレス、セビリア、バルセロナでの展覧会を経て、批評家と観客の高い評価を得てウエルバへ戻り、「偉大な画家」としての名声を得た。こうしてペドロ・ゴメス、ガルシア・バスケス、ラブラドール、バスケス・ディアス、カバジェロらの名を凌いで、「ウエルバの画家」としての認識を強めた。彼はスイスへ旅し、ヴィエイラ・ダ・シルヴァとニコラス・スタエルの作品に触れ、イタリアにも数カ月滞在した。1965年にはニューヨークへ向かい、1968年までに戻らなかった。プエルトリコで短期間の展覧会を開いた後、長い沈黙の時期を経て内省的な視点で自然と人間を見つめ、作品は攻撃的でざらつきのある力強い構成に支配される一方で非常に洗練された表現主義的な発展を遂げ、時には抽象にも接近していった。1973年以降は創作に深みと静けさが加わり、かつての美学的・生命的な動機は薄れていく。この時期にはセヴィリア派詩的リアリズムから超現実的な追加の探究まで、自分の作風には新たな関心が現れる。オルドゥーニャの死によって、ウエルバの美術は最も新奇で予測不能な画家を失った。彼は20世紀前半のほぼすべての美術言語を翻訳するかのように表現しつつ、対象物の表象と彼自身の色調・構図的痕跡を傷つけることなく、絵画の多様性を実現した。」}