Ninni Pagano (1969) - L'attesa anfibia

ニニ・パガーノの略歴


1969年にカターニアで生まれたニニ・パガーノは、当初は科学系の学問を志し、それが彼の今後の作品の精密さと構造に影響を与えています。芸術の世界への接近は、マエストロ・アントニオ・シアッカのスタジオを訪れることを通じて始まり、彼と同じく、芸術を時代を超える橋として捉えるビジョンを共有しています。

詩学: 「驚異の部屋」
パガーノの探求は、 Wunderkammer（驚異の部屋）という概念と密接に結びついています。彼の作品はしばしば、心の空間として構想され、以下の要素が融合します。

クラシズムとポップ：古代ギリシャ・ルネサンスの彫像的要素を、現代的な象徴主義と結びつけたカラーで再解釈します。
錬金術と哲学：夢幻的な人物像（彼の代表作「白鳥の女」など）や秘教的な引用を通じて存在の謎を探ります。
物質：混成された粉末を用いて、絵画にほぼ彫刻的な立体感を与える色の密度を生み出します。

実績と栄誉
2011年頃を境に本格的に活動が国際的に認知され始めたものの、彼はすでに国際的な高い評価を迅速に獲得しています。
ヴェネツィア・ビエンナーレ：2015年の56回展「Grazie Italia」内のグアテマラ館で展示。
ローマ・トリエンナーレ：2014年の視覚芸術の展示会に参加。
刊行物：モンドアドリの『現代美術カタログ（CAM）』およびアゴスティーニの『現代美術の地図帳』に作品が収録されています。

国際的な Presence：彼の作品はドイツのバーデン＝バーデンのアルテス・ダンプファッド美術館やブダペストのアート・マーケットなど、名峰の会場で展示されています。
画家・彫刻家であるだけでなく、古美術の専門家でもあります。この興味は、過去を「再生」する手法にも現れており、それを単なる模写ではなく、現代人の矛盾を語る、風変わりで魅力的な言語へと変換しています。

盲点の形態：『アンフィビアの待機』

二つの相容れない世界の狭間で生きる作品。題は生物学的・存在論的な停止の状態を喚起します。主題はもはや地上に完全に属していないが、液体の要素にもまだ完全には浸っていません。

形態の変容：女性の体、異常に長い首、先細りの四肢、滑らかな肌は、深海へ適応するための遺伝的な変化をすでに始めたかのように見えます。深海の生物を思わせる、優雅で異様な、家庭用の殻に temporary に閉じ込められている存在を思い起こさせます。

要素の対比：包み込む椅子は、暖かな黄色と赤のトーンで、地表・リビングルーム・停滞・ bourgeoise の安定を象徴します。これに対し、人物はシンプルな水泳選手のアーマー（エメラルド色の水着、流線形のキャップ、鏡面ゴーグル）を身につけ、水を切り裂く準備をしています。布の温かみと涼しい水の恩恵との間に、張りつくような緊張感が存在します。

心理的な次元：水泳用ゴーグルは、日光やクロールの反射を防ぐためではなく、感情的なスクリーンとして機能します。視線は、画面の外にある見えない水平線へ向けられており、休息のポーズではなく、潜る直前の静かな、鋭い緊張を示しています。

要約：『アンフィビアの待機』は、宙ぶらりんの欲望の肖像です。旅へ、潜水へ、そして変化へと備えた人物が、地表の上に座り、魅惑的で幾何学的な静止の一瞬に凍りついているという表現です。

Instagram:@ninnipagano