Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

拝啓、読者の皆様

ここにHans Pruijnによるアクリル画キャンバス作品「Paaldansen」を素晴らしい状態でご紹介します。
サイズ: 高さ70 cm x 幅90 cm。
署名あり、Hans Pruijn（表面と裏面の both に署名あり）。
2011年購入、€2250（写真と請求書参照）。

非常に良好な状態です。

Hans Pruijn「Palen」（詩）を添えて（写真参照）
作品「Hans Pruijn は自然の力だけであなたを導く」も同様に写真参照）。

レビューには Art-garden Drenthe（1）、Gemeente Zeist Beeldende Kunst（2）、De Gelderlander（3）、Martin Pieterse Kunstrecensent（4）、Velpでの展覧会 De Gelderlander（5）、Structurele tweestrijd（6）などが挙げられています。

1.
Hans Pruijnは国内舞台における具象絵画の優れた表現者です。
彼の具象はシュルレアリスムに根ざし、ユーモラスな要素を含みます。
人物は現実的で劇的な性格を持ち、姿勢（多くは後ろ姿または横から見た姿）、出現する環境によって特徴づけられます。
感情的な印象が強く、複雑な意図を掲げるのではなく、想像力と職人技の力に素直に支えられて感情を表現し、感情を喚起します。彼は絵画の技法を過度に絶対視することなく、作品が崩れ去ることのないようにしています。彼の画布にはスタイル面でも多様性があり、現実的で丁寧に描かれた作品もあれば、野性で抽象的、素朴な表現も見られます。その組み合わせが作品を魅力的にし、視覚的なスペクタクルを生み出します。
Hansはいつも作品に適度な軽さを加え、それが現代的な relevancy（適時性）を与えています。

2.
人間と自然が彼の作品の出発点となり、周囲の空間と自分がその一部であるという感覚に魅了されます。この魅力は彼の非常に魅力的でしばしば表現的なビジョンへと翻訳されます。
人間と景観要素、建築への言及。『絵を描くことは自分の物語を語ることだ。現実を距離を置いておくことで、それを自分の手で操り、思い通りに変えることができる』。
観る者は自由に想像力を走らせ、作品に対して常に新しい解釈を与えることができます。示唆的に添えられた要素は作品に潜在的な意味を与えることがあります。広く構え、時には大胆な材料処理で、作品に一定の情感を与えます。
彼は人物を多く神話的な環境に配置するため、いくつかの場面は「夢見るような」印象を受けることがあります。直接的で純粋な作り方にもかかわらず、彼は絵具をしばしば直接チューブから使います。別の時には薄く希釈したり、スプレー缶を使ったりします。これが力強さと速度を与えます。ある瞬間、彼の感情は明確に見えることもあれば、すぐにその瞬間は過ぎ去ります。
これは荘厳な作品で、卓越した表現力を持っています。目をさまようと、発見の旅に参加し、常に新しい驚きが待っています。

3.
まるで私たちが高次の領域にいるかのように…
とはいえ、芸術鑑賞は努力を要します。どうやって眺めるのか。どれくらいの時間、どんな眼差し、どの背景から。
Hans Pruijnの絵はそれだけではすんなりと離れません。彼は魅力的な塗料の猛者です。そして塗料の猛者はKlas VijfのGuus Dijkhuizenへとよくやって来ます。9回の展望の後、誰もがそうだと知っているでしょう。Pruijnは絵を描く。描くことが喜びのようで、筆遣いと色が炎のように燃え上がります。力強い作品です。見る勇気を持てば、それはあなたを引き込み、引きずり込みます。何が見えるのか。それはPruijnにとって技術の問題だけではありません。彼の大きなサイズの絵は、現実を相対化し、解釈し、夢を見させ、惑わせます。
そして人々が描かれています。いつも何かが起こっているのに、決して無料で与えられることはありません。Pruijnの絵があなたを感動させれば、あなたは虜になります。例えば『ランチの3メートル前』の絵を見てみましょう。地上では曲がった人々が作物を作っています。伐採が行われ、収穫されます。すぐに食べられることでしょう。生のままか調理済みかは関係ありません。前景にはアタッチケースが見えます。書類や文書のほか、昼食を持ち運ぶためのビジネス用の小さなケースです。ジャガイモサラダやパン、デザートや果物が添えられるでしょう。パンとミューズリを食べる時、それ以前に何があったのか思わず考えます…そんな感じのものです。『Builder（建設業の少年と小さなクレーンと山積みの玄武岩ブロック）』の絵も同様です。ギャラリーは、見て驚き、笑い、心を動かされる人々で満たされるべきです。そしてそのまま互いに語り合います…

4.
Hans Pruijnは、シュルリアリスティックな要素を持つ具象絵画の台頭する潮流の典型的な例です。
彼は現実を歪め、誇張し、強く描写します。彼の作品には憂鬱が潜んでいますが、決して陰鬱には傾きません。作品には開放的な空間が多く、観る者は思考の旅へと没入できます。Pruijnが「groteske（グロテスク）」をこれほどまでに巧みに扱うことで、観る者は嘆きの深い空虚な視界へと引き込まれません。
風刺画には極端に拡大されたディテールとほのかなユーモアが不可欠ですが、それはPruijnの作品にも豊かに見られます。
彼は細部と大きな文脈の両方を説得力をもって描き出し、作品の奥の雰囲気を最大限に操ります。芸術の中で個人的な語りが再び価値を取り戻すことを示しており、過去十年間の現実のクールな記録観察の流れの後に、再び語りかける力を取り戻しています。

5.
Hans Pruijn が絵の背景をキャンバスに置くとき、筆やパレットナイフの代わりにモルタルスコップを使っているに違いありません。劇的な塗料のタッチで荒々しい風景を描き、広いパノラマには暗い雷雲が覆います。動揺した舞台設定には、沈黙したスーツを着た男性が jojo を見つめている、周囲よりもはるかに丁寧に描かれた一場面が突然現れます。効果は超現実的です。激しく抑制された筆致の組み合わせが、作品をスペインのバロック画家ムリリオの美しい絵画や解釈のように感じさせることがあります。人物が石炭の野を耕しているか、官能的なタンゴを踊っているかは問題ではありません。少し過剰なドラマがPruijnの絵を特に力強く「楽しい」ものにします。

6.
Hans は、巧みに示唆と具象を一つの絵に結びつける画家です。意味づけと物質性の緊張感を追い求め、観る者に表現的で劇的な映像を提供します。

Hans Pruijn の作品群には、人間、自然、文化の間の構造的な二元性という一貫したテーマがあります。リアリズムは作品の中で非現実的な印象を帯びます。異なる文化、時代、雰囲気が組み合わさり、コラージュのように結びつき、絵のモチーフに奇妙な強度を放ちます。作品は動的で表現力に富み、光と影、空、地、人の境界は鋭く、色は強く、対比のコントラストが豊かで、絵の具の塗り方も際立って強く見えます。視点はこのダイナミックな印象を与えます。登場人物は多くの場合、絵の前景に据えられ、自己の内側に沈み込み、背景から孤立しています。時には一つの色や不思議な筆跡に目がとまります。そうして初めて、どの人物もあなたを見ていないことに気づくのです。観る者には意図的に匿名の性格が与えられます。視線は外界へ向けられており、描かれた人物自身には別の視線が用意されています。こうして彼は欲望と夢を描かれた人物の知覚世界へ投影します。色の遊びは人と環境の関係を完全には断ち切らず、結びつきを生み出します。それでも現実は距離を置かれ、想像力を無限に刺激します。

Hans Pruijn について
Hans Pruijn（1957年生）はアーヘムの美術アカデミーを卒業しました。現在はZeist の Steynlaan にある“TOONKAMER”のアトリエ住宅で暮らし、絵画を展示することが多く、友人のアーティストの作品と組み合わせて展示することもあります。彼の作風には人間／自然と文化との構造的二元性が通っています。素材と色使いは激しく、豊かです。見る勇気を持てば、それに引き込まれます。彼の絵は現実の正確な再現よりも、雰囲気と体験を表すことに重心を置いています。絵の多くには杭が描かれており、常に“帰る道”があり、安定感を与えます。それは私たちの生活の中の一般的な道筋です。