Agathe Toman - Orange Sunset - XL

この作品はアーティストの「COLLECTION PARTAGÉE（共有コレクション）」の一部です。グロス紙の写真版画で、粒状感のある印刷。2025年冬。右下に署名、左下に通し番号。裏面に署名・日付。フランス・ビアリッツで印刷。アーティストが完成させ署名し、来歴証明書も購入者へ提供されます。作品は額装なしで、巻いた状態で発送されます。

アーティストの略歴：
1989年生まれ、フランス系、オーストリア系、チェコ系の出自を持つアガト・トマンは、絵画から詩、彫刻、素描、写真に至るまで幅広く活動するフランスの現代美術家です。パリのクチュール業組合協会の名門学校での学びと、パリのフランスの高級ブランドハウスでスタイリストを務めた数年間を経て、9年前に創作活動に専念する必要性を感じました。現在はサン＝テレーズの Landes に居を構え、15年目を迎える彼女は、国内外の現代美術シーンで頭角を現す存在として認識されています。

2021年からサウサンプトン社のオークションで落札される回数を3回記録しており、その急速な台頭と名誉ある美術界での受け入れを示しています。特にアール・パリなどのさまざまなサロンでの貢献が大成功を生み、世界各地の私設コレクションにもその存在が強固になっています。

アガトの画風は深い黒と青のニュアンスを好み、動く控えめな色彩を描き出します。彼女の絵画は純色の顔料、インク、油絵具、非常に強い密度のアクリル絵具を使用し、隠れたものとの結びつきを取り戻し、観る者を視覚の彼方へと導きます。キャンバスは力を持ち、彼女自身の経験の反響を与えます。

彼女のデッサンはBicボールペンで描かれ、揺さぶりのある強い引力を帯びています。
アガトの写真はカレイドスコープのような抽象性で人を惑わせ、静かな感覚の波に圧倒され、私たちの始まりだった完璚な無重力さを思い起こさせます。彼女の何百もの詩が彼女の世界をリリシズムで満たし、2024年冬に初の詩集『You will have to learn to smile again（もう一度微笑むことを学ばなければならないでしょう）』が刊行されました。

芸術活動を超えて、アガトは4年間パリで研鑚を積む分析療法の研究、特にトランザクショナル分析に深く関与しています。この探究は彼女の概念的プロセスを豊かにし、芸術に非常に深い心理的次元を組み込むことを可能にしています。

アガトは自らの芸術を社会的関与と切り離しません。彼女の作品はメンタルヘルス、環境、教育といった重要なテーマに焦点を当てています。これらの観点は彼女の芸術だけでなく、彼女のアイデンティティと人格の不可欠な一部です。

彼女の仕事は、Forbes、L’Oeil、Elle などの名高い刊行物で称賛され、現代美術の領域で顕著な影響を示しています。

アガト・トマンは今も世界中の観客を魅了し続け、彼女の作品を通じて人間体験の複雑さを表現する窓を提供しています。彼女はその経験を大らかに分かち合います。

"私のビジョン：
私の作品は、心と身体の深い結びつきを探求し、精神と物質の対話を紡ぎ出します。環境の中での彼らの機能、築く結びつき、そして見えることも見えないことも生み出す振動を問います。
アイデンティティ、記憶、人間性、個人とその環境の関係などのテーマを探求します。作品には深い感情的な奥行きと緊張感が宿り、観客を内省へと誘い、潜在意識への passage を開きます。

私はこの意志を、私の作品自体の物質性の中に書き込みます。断然抽象的でモノクローム、ニュアンス豊かで、闇と光が共存する場、青は黒と触れたときに火花を散らすか、あるいは自ら灯るかのいずれかです。私たちは光の欠如/存在の中にいます。
私の絵画、インスタレーション、デッサン、写真は、それぞれ模倣から離れた絶対的な創造であり、純粋な感情を喚起し、見えないものの覚醒を促します。作品は内なる側面の肖像、私の一部の肖像として、観察者の心の鏡となります。

私の手と色材、鉛筆、ボールペン、絵具との緊密な結びつき、紙やキャンバスに材料を沈めることにこだわります。私の作法は決して反復せず、制御されない結果へと導きます。独自性が高まります。
私は素材の運動を固定し、光の密度に自らを注ぎ込み、自己を呼び覚まします。

常に何か予想もしなかったものが生まれます。不可思議で、強烈に圧縮された言い表せないものが私たちを魅了し、圧倒します。水、重力、樫の木の皮といった普遍性が観察者を力で変容させます。独自の痕跡の台頭、叙情的な抽象が生まれ、私の作品は自画像、私の一部の肖像です。
私の創作は「心的状態の物質化」であり、人間の風景、私の魂の糸であり、他者がそれに溶け込むことを促します。
その価値は美的ではなく、観る者の視線に生み出す振動にあります。二つの感性が出会い、二つの個性が分離していた状態を超えます。生きたプロセスであり、作品は瞬間を超越します。私は作品を、私たちの間に新たな結びつきを生み出す存在として捉えています。

視線はやがて創造者となり、心理的共鳴のアルケミーの中で作品に命を吹き込みます。

自身と世界、他者への新しい視野へと導きを求めます。

もし観客が今、招待に応じるなら、心理的共鳴が一つの交響曲として一致・調和し、会話が始まり、リズムが感じられます。魂のアナモルフォーゼが姿を現し、つかみどころのない反映となります。詩的な体験です。
強烈で力強い存在感。要求の高い体験。

私の作品が人間の精神を鋭くし、魂を研ぎ澄ませ、感情に共鳴を見つけ、言葉が響くことを望みます。
重要なのは、作品が私たちの中で呼び起こすものと、この出会いの結果です。

“精神的な苦しみは、主観的な象徴化の過程から外れるすべてのものに関連します。私たちは精神的にブロックされたり、精神的な書き込みを待つものに苦しみます。人間は出来事や特定の考えだけで苦しむのではなく、自己の中のある過程が鏡・反響・傾聴・受け皿を見つけられず、放置されているからなのです。”— René Roussillon『臨床一般心理学・精神病理学のマニュアル』P.146。

#exclusivephoto