Manuel Pinazo (1956) - Reflexiones

アーティスト：マヌエル・ピナソ
サグント 1956

Reflexiones
絵画はキャンバスに天然顔料を貼り合わせた板に描かれた作品
対尺は 61.5 × 62.5 cm（額なし）／63 × 64 cm（額付き）
この作品はニューヨークの“Four Seasons Restaurant”の依頼を受けたM. ROTHKOについての反省をテーマにしている
レストランの50平方メートルを描く契約に署名した後、そのレストランには新しい富裕層が集まると知って契約を破棄し、そのような場所の装飾として自分の絵が決して使われることのない決意を固めた
現在、それらの絵はアーティストの寄付としてロンドンの Tate Gallery に所蔵されている
REFLEXIÓN の主題は、芸術が一部の人のものなのか、それとも誰もが共有できるものなのか、という問いである
ピナソの絵には、6点の小さな作品を集めて1枚の大きな作品を形成し、中心部を金色の顔料のバーで結ぶことでその反省を表している

LA GEOMETRÍA EXPANDIDA
ペドロ・アルベルト・クルス

マヌエル・ピナソの全生産を通じて展開される抽象語は、ポストモダン期における厳密な幾何学の見直しと、それが伝統的な限界を越えて拡張されていく中での直接的な帰結である。
彼の絵画の第一の特異的要素は“誤り”の導入であり、長く伝統的に継承されてきた幾何学的図式の翻訳における“不完全さ”である。ピナソの作品は、垂直方向や水平方向の帯、色の異なる帯、ダマース（方格）や矩形といった幾何学的形象の繰り返しによる構成モデルを反復する。細部を観察すると、抽象の冷徹な合理性が、さまざまな不規則性の挿入によって覆されていることに気づく：わずかに傾いた線は完全には直線にならず、色帯間の間隔は異なり、縦線が途切れて作品のリズムを破る箇所がある。あるいは、モード的に陽気な色彩（マティス的な響きを帯びることが多く、時には素朴さを感じさせる）で、抽象表現主義の形而上学的権威を損なう面もある。
しかし、マヌエル・ピナソが行う幾何学の解体プロセスは、この最初の批判レベルにとどまらない。さらに“第二のレベル”が存在し、長年にわたって彼が構築してきたもので、興味深い結論をもたらす。まず第一に、80年代のポスト・ペインティング・アブストラクションの流れを踏襲する形で、作家は複数の作品を組み合わせて、伝統的な輪郭・額縁（正方形・長方形）という概念を崩壊させる彫刻的なポテンシャルを絵画に宿らせている。