Manuel Pinazo (1956) - Yuxtaposicion I

キャンバス上に顔料とアクリルで描かれた作品
pine木で額装して発送します
作家の証明書を同封します
作品は2026年に制作、適切に梱包・保険付きで発送されます

マヌエル・ピナソ、1956年、バレンシア
• Arts and Crafts。Eduardo Merello 学校（A.H.V.）がバレンシア美術工芸学校に所属（5年間）
• 芸術的鉄鋳造の修士号

1990年、バレンシアで画家ビクトル・ブラスコとカルロス・ロメーロと共に共有スタジオ

拡張された幾何学
ペドロ・アルベルト・クルス著

マヌエル・ピナソ・ロドリゲスの全体的な作風に染み込む抽象語は、ポストモダン時代に経験した幾何学的厳密さの再工作、そして伝統的境界を超えた絵画の拡張の直接的な結果である。 彼の絵画の最初の特徴的要素は、誤り、すなわち「不完全さ」を導入することであり、前衛に遡る長い伝統を持つ幾何学的図式の翻訳における語である。ピナソの作品は、縦横の平行帯、チェック柄、長方形などの幾何学的形象の反復といった、構成パターンを繰り返す。 詳細に観察すると、幾何学的抽象の基礎となる冷たく合理的な思考が、さまざまな不規則さの挿入によって覆われていることがわかる：わずかに傾いた線が必ずしも真っ直ぐではないこと；色帯間の間隔が異なること；縦線が途切れてリズムが崩れること； そして、マティス風の響きもあり、時に素朴さの空気を帯び、前衛的幾何抽象の形而上性の権威を崩す色彩の朗らかさがあることが、しばしば観察できる。

しかし、マヌエル・ピナソの抽象幾何学の解体過程は、この最初の批評レベルに止まらない。長年にわたり確立されてきた「第二のレベル」も存在し、そこには興味深い結論がある。まず、1980年代のポスト・ペインターリ・アブストラクションを継承する作業として、画家は絵画の彫刻的可能性を駆使し、伝統的な正方形や長方形の輪郭・フレームの概念を破壊するさまざまなピースを組み合わせている。