Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Us





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Artist Tijs Dragtsma presents Echo of Us, a 2026 original mixed-media portrait on acrylic glass (51 × 51 cm) sold with frame.
Description from the seller
Echo of Us
grand moments で築かれる関係もあれば、静かに形作られるものもあり、何度も重ねられた小さなやり取りの積み重ねによって刻まれていく。
Echo of Us では、アクリル板に刻まれた何千もの傷の中から、二つの姿が浮かび上がる。個々には、線は脆弱で取るに足らないように見える。だが一緒になると、つながりの肖像が浮かび上がる。最も強い結びつきはひとつの瞬間に生まれることは稀で、むしろ共有体験・記憶・そして残された痕跡の蓄積によって生まれるのだと、視覚的に示す記憶。
アクリル板の傷は単なる技法ではない——それは作品の言語だ。刻みひとつひとつが表面を永久に変える。まるで出会い、会話、感情のひとつひとつが愛する人々に跡を残すかのように。最初は破損のように見えるものが、次第に創造として自覚されていく。
その像は、存在と欠如の繊細なバランスの中にある。遠くから見ると、二人の姿がひとつの形へと溶け合うように見える。近づくと、 illusion は千の個々の傷に分解され、それぞれが自らよりはるかに大きなものへと寄与している。作品は観る者にこれらの視点を行き来させ、親密さがしばしば個人と全体の間の空白に見出されることを示唆する。
光はこの過程で中心的な役割を果たす。刻まれたアクリル表面を横切る光が動くにつれ、像は絶えず移り変わり、視点の位置に応じて現れたり消えたりする。この意味で、作品は人間関係そのものを映し出している。静止することはなく、常に進化し、視点と時間によって形作られる。
Echo of Us は、つながりと脆弱さと永続性への反映だ。瞬間は色あせても、その痕跡が私たちを形作り続けるという考えを探る。傷が画像へと貢献するのと同様、共有された経験のすべてが、二つの人生が絡み合う物語へと寄与していく。
「いくつかの絆は見えない。だが、覚えられている。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、アクリル板をControlled abradingすることでイメージが現れる自主開発の美術媒体である。顔料を塗るのではなく、ドラグツマは傷を通じて形を構築する。侵食と反復。
作品はアクリル板パネルの上に構築される。表面は、数千の意図的な微小介入によって物理的に変えられる。傷ひとつひとつが、密度・コントラスト・光の相互作用のより大きな体系の構造的印として機能する。
光は外部のものではない。表面自体によって作動する。見る角度と強さによって、像は壊れ、散乱し、再形成される。その結果、存在と消失の間に存在する作品となる。
各作品は、過程・圧力・材料の抵抗によって形作られる。結果は決して完全に静的ではなく、常に視覚的なフラクタルを保つ。
About the Artist . Tijs Dragtsma
テイジス・ドラグツマは、オランダの現代美術家でTD Fine Art Studio の創設者である。彼の実践は、素材・欠如・光の交差点で展開し、既存の規範に従うよりも新しい美術言語の開発に焦点を当てている。
彼は“Nails”シリーズと拡張する“Art with Scratch”の実践で広く知られており、衝撃や制御された磨耗を通じてイメージが構築される。両方の過去は、構造・知覚・表面の像への転換を探究している。
2024年に美術活動を始めて以来、彼の作品はヨーロッパ・アジア・アメリカの私設コレクションに収蔵されている。彼の作品は、実験・正確さ・素材の完全性と物理的存在感に焦点を置く長期的なビジョンによって推進されている。」} } }2026-06-08
Echo of Us
grand moments で築かれる関係もあれば、静かに形作られるものもあり、何度も重ねられた小さなやり取りの積み重ねによって刻まれていく。
Echo of Us では、アクリル板に刻まれた何千もの傷の中から、二つの姿が浮かび上がる。個々には、線は脆弱で取るに足らないように見える。だが一緒になると、つながりの肖像が浮かび上がる。最も強い結びつきはひとつの瞬間に生まれることは稀で、むしろ共有体験・記憶・そして残された痕跡の蓄積によって生まれるのだと、視覚的に示す記憶。
アクリル板の傷は単なる技法ではない——それは作品の言語だ。刻みひとつひとつが表面を永久に変える。まるで出会い、会話、感情のひとつひとつが愛する人々に跡を残すかのように。最初は破損のように見えるものが、次第に創造として自覚されていく。
その像は、存在と欠如の繊細なバランスの中にある。遠くから見ると、二人の姿がひとつの形へと溶け合うように見える。近づくと、 illusion は千の個々の傷に分解され、それぞれが自らよりはるかに大きなものへと寄与している。作品は観る者にこれらの視点を行き来させ、親密さがしばしば個人と全体の間の空白に見出されることを示唆する。
光はこの過程で中心的な役割を果たす。刻まれたアクリル表面を横切る光が動くにつれ、像は絶えず移り変わり、視点の位置に応じて現れたり消えたりする。この意味で、作品は人間関係そのものを映し出している。静止することはなく、常に進化し、視点と時間によって形作られる。
Echo of Us は、つながりと脆弱さと永続性への反映だ。瞬間は色あせても、その痕跡が私たちを形作り続けるという考えを探る。傷が画像へと貢献するのと同様、共有された経験のすべてが、二つの人生が絡み合う物語へと寄与していく。
「いくつかの絆は見えない。だが、覚えられている。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、アクリル板をControlled abradingすることでイメージが現れる自主開発の美術媒体である。顔料を塗るのではなく、ドラグツマは傷を通じて形を構築する。侵食と反復。
作品はアクリル板パネルの上に構築される。表面は、数千の意図的な微小介入によって物理的に変えられる。傷ひとつひとつが、密度・コントラスト・光の相互作用のより大きな体系の構造的印として機能する。
光は外部のものではない。表面自体によって作動する。見る角度と強さによって、像は壊れ、散乱し、再形成される。その結果、存在と消失の間に存在する作品となる。
各作品は、過程・圧力・材料の抵抗によって形作られる。結果は決して完全に静的ではなく、常に視覚的なフラクタルを保つ。
About the Artist . Tijs Dragtsma
テイジス・ドラグツマは、オランダの現代美術家でTD Fine Art Studio の創設者である。彼の実践は、素材・欠如・光の交差点で展開し、既存の規範に従うよりも新しい美術言語の開発に焦点を当てている。
彼は“Nails”シリーズと拡張する“Art with Scratch”の実践で広く知られており、衝撃や制御された磨耗を通じてイメージが構築される。両方の過去は、構造・知覚・表面の像への転換を探究している。
2024年に美術活動を始めて以来、彼の作品はヨーロッパ・アジア・アメリカの私設コレクションに収蔵されている。彼の作品は、実験・正確さ・素材の完全性と物理的存在感に焦点を置く長期的なビジョンによって推進されている。」} } }2026-06-08

