Sergio Romero - Hidden Frequencies

この作品は、最近の絵画的な調査の一部であり、自動的な動き、空間の構造、象徴的な反復が一つの視覚言語へと結びつくという性質を帯びている。最初は衝動的、直感的に見えるかもしれないが、それぞれは以前の、はるかに建築的で正確さを備えた作品から派生した観察と洗練のプロセスから生まれており、長年にわたりマーカーペン、線描、空間の手作り構築によって発展してきた。

この新しいシリーズでは、その正確さは消えず、むしろ変容して現れる。

線は単なる輪郭や構造としての役割を超え、エネルギー、リズム、表面への身体的な拡張としても機能し始める。ジェスチャーは解き放たれるが、内部の組織体系は依然として存在する。記号は繰り返され、経路は交差し、緊張はバランスを取り、見えない建築によって空間が区切られ、作品全体を支える。

各作品は動く思考地図のように機能する：記憶の層、衝動、経路、内面的な構造が同じ平面の中で共存する。表面的な混沌は、密度、虚空、均衡、飽和、視覚的方向性についての自覚的な決定によって貫かれている。

フレーム、軌道、神経線、円形の核の繰り返しは、このシリーズ全体に認識できる独自の文法を生み出す。偶然や純粋な自動性の問題ではなく、思考、緊張感、感受性を現代的な絵画的表現へと翻訳する方法の探究である。

ここでのアクリル絵具は、技術描画の硬さの一部をより身体的で物理的な存在へと置換する。 作品はもはや「築く」だけではなく、「起こる」ものである。筆跡は動きの記憶、時間、直接的なジェスチャーを保持し続け、研究全体を定義する同じ視覚的な印を常に守る。

これらのピースは次のような間隔で揺らぐ：

・デッサンと絵画、
・制御と拡張、
・建築と自動主義、
・書写と抽象化。

結果として、生まれるのは独自の視覚言語を提案するシリーズであり、ジェスチャーの強度が厳格な内部構造と共存し、各構図が常に変化し続ける心的・情緒的・空間的システムの直接的な延長として機能する。