Sergio Romero - Crimson Disorder

この作品は、最近の画家としての探究の一部を成しており、無意識的な身ぶり、空間の構造、象徴的な反復が一つの視覚言語へと統合される過程を示しています。一見すると衝動的または自発的に思えるかもしれませんが、それぞれは以前の、より建築的で正確な作品から派生した観察と精緻化の過程に基づき、長年にわたりマーカーペン、線描、空間の手作業によって発展してきました。

この新しいシリーズでは、その正確さは消えず、むしろ変容します。

線は単なる輪郭や構造としてだけ振る舞うのではなく、エネルギー、リズム、そして表面上の物理的な広がりとしても作用し始めます。ジェスチャーは解放されますが、内部に組織の体系は依然として存在します。記号は繰り返され、軌跡は交差し、緊張は均衡を取り、空間は全体の構成を支える見えない建築によって区切られます。

各作品は動く思考の地図のように機能します:
memoriesの層、衝動、軌跡、感情的構造が同じ平面の中で共存します。表面的な混沌は、密度、虚空、均衡、飽和、視覚的方向性に関する自覚的な決定によって貫かれています。

枠組み、軌道、神経線、円形核の反復は、シリーズ全体で認識可能な独自の文法を生み出します。偶然でも自動性の純粋さでもなく、思考、緊張、感受性を現代的な絵画的表現へと翻訳する方法を探究する試みです。

アクリル絵具はここで、技術的な描線の硬さの一部を、より身体的で物理的な存在へと置換します。作品はもはや単に構築されるだけでなく、同時に生じます。筆致は運動、時間、直接のジェスチャーの記憶を保持し、常にこの研究全体を特徴づける同じ視覚的印を保ち続けます。

これらの作品は次のような間を行き来します:
- 描画と絵画,
- 制御と拡張,
- 建築と自動性,
- 書写と抽象化。

結果は、独自の視覚言語を提案するシリーズとなり、ジェスチャーの強度が厳密な内部構造と共生し、各構成が常に変容し続ける心的・情動的・空間的な体系の直接的な延長として機能します。