Sergio Romero - Solar Noise

本作は最近の絵画的研究の一部であり、自動的なジェスチャー、空間構造、象徴的な反復がひとつの視覚言語へと統合されていく過程を示している。一見すると衝動的・自発的に見えるかもしれないが、それぞれは、長年をかけて鉄筆、線画、空間の手作業によって前作から生み出された観察と精緻化のプロセスに由来している。建築的で正確さを要した以前の作品は、現在の新シリーズにおいても決して失われず、むしろ変容して続いている。線は境界線や構造としての役割を超え、エネルギー、リズム、物理的な拡がりとして表面上にも働きかけ始める。ジェスチャーは解き放たれるが、内部の組織系は依然として存在する。記号は繰り返され、軌道は交差し、緊張は均衡を保ち、見えない建築によって空間は全体の構成を支える。各作品は動く心の地図のように機能する——記憶の層、衝動、軌跡、情緒的な構造が同一の平面の中で共存する。表面的な乱雑さは、密度、空隙、均衡、彩度、視線の方向といった要素についての意識的な決定によって貫かれている。フレーム、軌道、神経線、円形の核の反復は、このシリーズ全体にわたって認識できる独自の文法を生み出す。偶然でも自動化そのものでもなく、思考、緊張、感性を現代的な絵画表現へと翻訳する方法を探る研究である。アクリル絵具は、ここで図面の硬さの一部をより身体的で物理的な存在へと置き換える。作品は単に構築されるだけでなく、同時に“起こる”。筆致は動き、時間、直接的なジェスチャーの記憶を保持しつつ、研究全体を特徴づける同じ視覚的印象をいつも保つ。これらの作品は次のような揺れを帯びている——

dibujoと pintura、
コントロールと拡張、
建築と自動作、
書写と抽象。

その結果として、独自の視覚言語を提案するシリーズとなり、ジェスチャーの強度が厳密な内部構造と共存する場を作り出し、各構成は常に変容する心的・情動・空間的システムの直接的な延長として機能する。