MURSIC - LA BAIE

ゲラール・ミュルシックの主題は豊かで多様です。自然風景、海景、都市環境、静物、花の構成は、画家の油彩で spontanéité et furtivité（直訳は「自発的で素早い」）のごとく自然な形で描かれます。連想は彼の制作の核心であり、直感を表現より、感性を知性より重んじる姿勢が際立っています。
追加、削除、拭き取りを経て、画家は独自の技法を開発し、繊細な効果を生む一方でダイナミックな動きを生み出します。水彩画のように、白を重視し、コントラストを構図の中心に据えます。「キャンバスは探究であり、探索だ」とゲラール・ミュルシックは語ります。形と色を扱い、リズムを変え、光と質感を実験しながら、互いに補完し合いながらも似てはいないもの同士の相互作用を画家は大切にします。
そして直感こそが画家の素材を形づくるのです。デッサンや表現の制約から解放されたゲラール・ミュルシックは、創造的な渦に題材を任せて没入します。道中、主題は時に蒸発し、散らばり、見失うこともあり、観る者は美術的過程に自らも関与し、絵画を自分の想像力で取り込み、作品へ投影することを強いられます。
CARRE D’ARTISTES
多数の美術展で受賞を果たしています（トリョーニュ＝フイヤール、サン＝ブリュー、イソーダン…）。
トルコのクサダシ市から招待を受け、2016年9月にはInternational Workshop of Artに参加。最近ではベルリンのFellini GalleryにVelocity Exhibitionの選出作家として選ばれました（2016年）。
ギャラリー PYGMALION（サン＝ナゼール）で見ることのできる絵画、ST PAULギャラリー（サン＝ポール・ド・ヴァンス）で鑑賞可能。
オマージュとして招待されたのはST MARTIN DE BOSCHERVILLE（ルーアン）ERNEE、ISSOUDUN（2022）、ST PRYVEE（オルレアン）（2021）、BENOUVILLE（カーン）、LUC SUR MER（カーン）、YVETOT、LA BOUILLE（ルーアン）、CARQUEFOU（2023）、LOCQUIREC（2023）…