Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

この作品はアーティストの「COLLECTION PARTAGÉE（共有コレクション）」の一部です。高品質紙、グロス仕上げ。アート写真は粒状感を伴います。フランス・オッセゴールで撮影。2021年夏。
写真は巻いた状態でお送りし、額装はされていません。作者による正 auténtico certifikát（真正性証明書）が同封されます。作品は番号入りで、前面と背面に手書きサインが入ります。
Agathe Toman は2021年からSotheby’sにて取り扱われています。

アーティストの略歴：
1989年生まれ。フランス系・オーストリア系・チェコ系の出自をもち、Agathe Tomanは絵画から詩、彫刻、デッサン、写真に至るまで幅広く活動するフランス人アーティストです。パリの装飾美術会議所（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）の名門学校での学習と、パリのフランス高級ブランドのスタイリストとしての長年の経験を経て、9年前に創作活動のみに専念する必要性を感じました。
現在はリゾート地ラ・ランス（ Landes）に13年間在住。現代美術シーンの新星として国内外で評価を高めています。

Sotheby’sに2021年から出品され、作品は三度の競売にかけられ、その急成長と権威あるアート界での受け入れを示しています。Art Parisなどのイベントでの顕著な貢献は大きな成功をもたらし、世界各地の私設コレクションにもその存在感を確立しました。

Agatheの色彩は黒と青の深いニュアンスを好み、静かな動きをもつ色彩の潮流を描きます。彼女の絵画は純色の顔料、インク、油絵具、アクリルを用い、見えないものと結びつくことを志向する強度の高い作業です。キャンバスは観客を可視世界の彼方へと誘い、彼女自身の体験のエコーを放ちます。絵具は力を持ち、彼女の経験を映し出す鏡のように響きます。

彼女のデッサンはBicボールペンで描かれ、安定感のないほどの強い引力を宿しています。Agatheの写真は抽象的でカレイドスコーピックな表現が観る者を惑わせ、静かな感覚へと圧倒します。まるで無重力の完璧さを思い出させるような記憶の断片に満ちています。何百もの詩が彼女の世界をリリシズムで彩り、2024年冬には初の詩集「You will have to learn to smile again」が出版予定です。

芸術活動に加え、Agatheは transactional分析と精神分析の研究にも深く関わっており、4年間パリで学んでいます。この探究は彼女の概念的プロセスを豊かにし、芸術に極めて深い心理的側面を取り入れる手助けとなっています。

Agatheは社会的な活動と芸術を切り離しません。健康、環境、教育といった重要テーマに作品を向け、これらの考察は芸術だけでなく彼女のアイデンティティと人間性にも深く根ざしています。

彼女の仕事はフォーブス、エコイユ、エル・文献などの名高い媒体で認識・称賛され、現代美術の分野における影響力を示しています。

Jacqui Ottoman は引き続き世界中の観客を魅了し、彼女の作品を通して人間経験の複雑さを見つめ、それを芸術へと変換する姿勢を広く伝えています。彼女はその経験を大きな寛容さで共有します。

「私のビジョン：
私の作品は精神と肉体の深い結びつきを探求し、精神と物質の対話を織り成します。環境の中での働き方、彼らが結ぶ繋がり、 perceptible（知覚可能）にも indescriptible（言語化し得ない）にも生じる振動を問いかけます。
アイデンティティ、記憶、人間性、個人と環境の関係といったテーマを探求します。作品には深い感情的な強度と緊張感が宿り、観る者に自己省察を促し、無意識への通路を開きます。

この意志を作品そのものの物質性に宿します。絶対的に抽象的でモノクローム、ニュアンスのある表現で、闇と明快さが共存し、青は黒と接触して火花を散らすか、あるいは自ら輝きます。私たちは光の不在/在在の中にいます。
私の絵画、インスタレーション、デッサン、写真はいずれも模倣から解き放たれた絶対的な創造であり、純粋な感情を喚起し、見えないものの目覚めを促します。作品は内なる側面の鏡となるのです。

私の手と顔料、炭筆、ボールペン、絵の具の間に密かな相性があり、紙やキャンバスに物質を沈めることで生まれます。私の制作技法は決して同じにはならず、制御不能な結果を生み出す特異性を高めます。
こうして私は材料の動きを固定し、光の密度に私自身を吹き込み、自己の目覚めを促します。

常に何か予想外のものがあります。何か意図せず現れるもの。言い表せない強烈な圧縮感、微妙に刺激されるそれは私たちを惑わせ、圧倒します。水、重力、樹皮といった遍在するものは、観察者を力で変容させます。独自の痕跡が生まれ、叙情的な抽象が現れ、私の作品は自画像、私の一部の肖像となります。
私の創作は「精神状態の具体化」であり、人間の風景、魂の糸であり、他者がそれに溶け込むことを招きます。
その価値は美学ではなく、見る者の心に生み出す振動にあります。二つの感性が出会い、もはや二つの個性ではなく一つのものとなるのです。生きている過程であり、作品は瞬間を超えます。私はそれらを私たちの間に新しい結びつきを創出する存在として捉えています。

観る者はやがて創造者となり、心の共鳴のアルケミーの中で作品へ命を吹き込みます。

自己、世界、他者への新しい視点へと向かう道を示します。

もし観る者が今、招かれるなら、心理的共鳴が一致し、ひとつの交響曲となって合奏が始まり、リズムが感じられます。魂のアナモルフォシスが描かれ、捉え難い反映が現れます。詩的な体験です。
強く力強い存在感。挑戦的な体験。

私の作品が人間の精神を研ぎ澄まし、魂を鋭くし、感情が共鳴を見つけ、言葉が響くようであってほしい。
重要なのは、作品が私たちの中で動かすものと、その出会いの結果です。

「精神的な苦痛は、主観化の象徴化プロセスから逸脱するすべてのものに結びつく。私たちは心理的に閉ざされている、または心理的な符号化を待っているものに苦しみます。人は出来事や特定の思考だけで苦しむのではなく、内なるいくつかの過程が鏡や反響、聴覚、受け皿を見つけられずさまようから苦しむのです。」―― René Roussillon『臨床一般心理学と精神病理学のマニュアル』第146頁。

#Exclusivedfta