Miriam Chiera - Germination. XXL

シリーズ：Interaction
このシリーズで、作家は人間関係、人生のさまざまな道、文化・民族・宗教・言語の多様性を語ります。それを学び、人間として成長を促すものとして。世界各地のさまざまな都市で暮らしてきた経験は、未知を恐れず、柔軟で変化に適応することを教えてくれます。私たちは皆違いますが、平和のうちに共に生きることを学ばなければならないのです。
人間の相互作用は刺激と反応のやり取りだけでなく、次の行動に影響を与えるダイナミックな過程です。この連続的なサイクルは、私たちの社会的性質を映し出すだけでなく、私たちのアイデンティティを形づくります。
受け取る刺激は即座の反応を生み出すだけでなく、記憶に痕跡を残し、私たちの性格と世界との関わり方を形作ります。こうして、相互作用は私たちが誰であるかを築く舞台となるのです。
形と色が一体となると、それらの相互作用は遊び心のある対話として展開し、要素は互いに震え合い、視覚的な調和に落ち着きます。各構成は、スケールと配置の範囲によって強調されたバランスを達成し、一定でありながらも同期した流れを生み出します。
部品を分解して全体を形づくると、作家の作品は要素がダイナミックで能動的な視覚言語を通じてコミュニケーションする様子を明らかにします。

作家ステートメント：
私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円、線、色面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間を揺れ動く視覚的関係を探ります。
私の実践は、フォルムの明快さ、均衡、幾何の使用といったバウハウスの原則に関わりつつ、ネガティブスペースを活性化するジェスチャー的なテクスチャを取り入れることで区別されます。これらの素材的表面は、より自由に扱われ、統制と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、ポジティブスペースは、円・楕円・三角形・色彩の平面といった定義された幾何形を構造的厳密さで組織することで構築されます。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。濃密で対比的な平面に塗られた色は、視線を導く組織的要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。
さまざまな連作の中で、私は人間関係、記憶、移動、精神性、社会的問題といった主題を、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの言及は字義どおりには提示されず、緊張、均衡、形の連結を通じて構成の中に統合されます。
したがって、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的読み取りと直接的な視覚体験の両方を招きます。

作品映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品：Miriam Chieraによる新しく独創的なオリジナル作品。
年：2025
材質：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性ベン、グラファイト／290 g/m2 印刷コットンキャンバス上。
署名：裏面サイン、真贋証明書同梱。
発送：EU圏外への発送は、税関提出用の文化財文書の準備のため、およそ7日後を目安に行います。
額装画像は説明目的のもので、実物とは異なる場合があります。
作品は未額装のまま、ダメージ防止のためトレーシングペーパーを巻いてお届けします（専門梱包、プラスチック管または補強段ボールで丸巻き）。

カラーは画面によって多少異なる場合があることにご注意ください。

税金：
欧州連合(EU)国外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があります。これらは購入者のご負担となります。

材料：
この作品は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長持ちする作品を生むために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質の綿リネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒体、布の密度と重量、適切な張りと下地処理により、質の高い作品へ投資し、長期にわたりその状態を保つことを保証します。

経歴：
Miriam CHieraは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、イタリアのセニガリアを拠点としています。彼女はアルゼンチン・リトラル大学の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を学びました。彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア系移民の農家の家庭に生まれ育ちました。ルーツはイタリア文化に根ざしていますが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。小さな印と象徴がキャンバスに散りばめられ、キュビズム、構成主義、抽象幾何学と色の語りの本質を絡み合わせています。
自然の壮大さと無限の地平線、自由への深い感覚に包まれ、彼女は大規模な創作に着想を得ました。リトラル大学でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アルテで学んだときに、絵画こそ自分の真の運命だと悟りました。
Miriam CHieraの作品は、国際的なコンペティション、ギャラリー、美術館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – Friends of Art, Ceres, Argentina の美術展「Bienal de Fine Arts」選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina。
2019年 – 第3回絵画コンテスト「第56回 June 25 Foundation」 Rosario, Argentina のファイナリスト。
2019年 – 66回 National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina の選出。
2019年 – Visual Arts Museum, Santa Fe の春季展 XXIII 回のファイナリスト。
2019年 – H. Borla Museum, Esperanza のRegional Annual Exhibitionのファイナリスト。
2020年 – XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts のファイナリスト。
2021年 – XXVI Spring Hall, Santa Fe のファイナリスト。
2023年 – Chorlton Arts Festival, Manchester, United Kingdom 参加。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト USA
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はイタリアのセニガリアに暮らしています。ミラノ、ヴェローナ、アニョーカ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして出身地セレスと旅を重ね、それぞれの土地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品のビジョンと表現を形づくっています。

Artist Statement:
作品は、流行のオブジェクトや一過性のトレンド、空間問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、芸術があなた自身の物語を語る窓となることを願いながら、生活と意味深く interaction する絵画を創ります。
各作品は自分自身の刻印、魂、エネルギーを携え、あなたの空間の中で生きる存在へと変容します。私の目標は、私の芸術があなたを動かし、それを手にしたいという欲求を喚起し、その本質に没頭し、毎朝それの前に立つたびにその仲間となることです。