alvaro cartei - Figura classica

アルヴァーロ・カルテイの大判カラー陶器のプレート、ティグレの陶器工房の依頼作成
マリオとアデライデ・ミケラニョーリの貧しい家庭に生まれ、4人兄弟の長子だった。絵の腕前に最初に気づいたのは、しばしば最前列の席で授業を抜け出して絵を描き、それを後で借りてくることを許してくれた小学校の教師だった。まさにその教師が若きカルテイに情熱を深めるよう促したのだった。
カルテイは二十五年前半の頃、ジョゼッペ・サンテッリの工房に入った。彼もシニゼであり、師は若い頃の作品をいくつか渡し、弟子のカルテイはそれを写していった。初期の作品の主題は家族であり、母親と祖母、兄のダニーロであった。その後、シニゼの景観の生き生きとした肖像画を描くようになる。
時が経つにつれて、彼は芸術的成熟を遂げ、サンテッリのもとでトスカーナとローマの教会のフレスコ画家として働くようになった。三十年代のことだ。同時にシニゼとモンテルーヴォの陶磁器装飾家としての活動も始まり、この仕事は長年にわたり彼の経済的支えとなった。
戦時の時代は彼を前線から守り、軍隊からも除隊されたことになる。これは彼の地元の芸術家としての役割に対する危機の時期と重なった。
1944年1月、彼はフィレンツェ美術学院の自由デッサン学校に入学した。列車の旅の途中で、彼は街を爆撃する光景をその場で描く機会を得た。1957年まで不定期に裸のデッサン学校に通ったが、この経験は彼に大きな影響をもたらした。四十歳の瀬戸際でアンナと出会い、1960年に結婚した。
戦後の初めの数年間、カルテイはPCIに加入し、自らの作品で積極的に政治的発信を行った。社会主義リアリズムに沿って、五月一日デモのスローガンとなる絵画を制作した。農業労働者の夢と財政の不均衡を訴える「農民の夢」「決算はもう合わない」などがある。しかし最も大きな取り組みは、1946年のSignaのFesta de L'Unitàにおいて、レーニン、スターリン、トリガッティ、グラムシの四人の巨大な肖像画を描いたことである。
1950年代に入ると、表現の道筋が Evolutiveとなっていく。初期の変化は色彩に関するもので、現実の描写がより純粋で力強い色彩で現れるようになる。この時期の主作は「レ・マリアイエ」にあり、織機の前で働く二人の女性を描いている。この変化は60年代の revoluzioneの前触れとなり、彼は完璧な造形美を捨て、現実と人々をより深く描く方向へ転じた。顔や身体は簡略化され、モデルなしで描かれるようになった。
カルテイの人生は突然のトラウマに見舞われる。1980年、妻を亡くす。あの時代の絶望感は、彼の作品の中で最も特異な一つ、「リコルド（記憶）」へと形を取る。合板に油彩で描かれ、完成後カルテイは打ちひしがれて全ての塗料を削ぎ落としたが、木にはその形が残り、まるで仲間を永遠に覚えておくモノクロ写真のように薄れていった、あるいは色褪せた記憶の記録のようだった。