M.Chiera - Ties. XXXL

シリーズ名：Interaction
このシリーズでは、人生の道筋、私たちの人間関係、文化・民族・宗教・言語の多様性、そして人として成長する助けとなる学びについて、芸術家が語ります。世界各地のさまざまな都市で暮らしてきた経験は、未知を恐れず、柔軟性を持ち、変化に適応することを教えてくれます。私たちは皆異なる存在ですが、平和のうちに共に生きることを分かり合わなければなりません。
人間の交流は刺激と反応の単なるやり取りではなく、次の行動に影響を与える動的な過程です。この継続的なサイクルは私たちの社会的性質を映すだけでなく、私たちのアイデンティティを形作ります。
受け取る刺激は即時の反応を生み出すだけでなく、記憶にも痕跡を残し、個性と世界との関わり方を形作ります。こうして、交流は私たちが誰であるかを築く舞台となるのです。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に位置します。円・線・色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの spontaneity の間で揺れ動く視覚的な関係を探究します。
私の作法はバウハウスの原理（形式的な明晰さ、バランス、幾何学の活用）と関わりを持ちながら、それだけでなくネガティブスペースを活性化するジェスチャー的な質感の組み込みによって特徴づけられます。これらの素材的な表面は、より自由に扱われることで、コントロールと表現力の間に緊張を生み出します。
一方、ポジティブスペースは、円・楕円・三角形・彩色された平面といった定義された幾何学的形態を通じて、構造的正確さで組織されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面とシャープな幾何学的要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を作り出します。鮮やかで対照的な平面に塗られた色は、視線を導く整理要素として機能し、作品内部のダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移民・精神性・社会的課題といった主題を、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、緊張・平衡・形の結びつきを通して構成の中に統合されます。
したがって、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、鑑賞者に対して構成の分析的読解と直接的な視覚体験の両方を招待します。

作品映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品について：ミリアム・キエラによる新作・オリジナルで独自の作品。
年：2025年
素材：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、オイルスティック、銅版のグラファイト、290 g/m2 のプリントされたコットンキャンバス上。
署名：背面署名、正規証明書同梱。
発送：EU圏外への発送は約7日後、財産品の検証文書を税関へ提出するための準備のためです。
額装済みの画像は参考用です。
作品は額装なしで配送され、傷防止のためトレーシングペーパーと共に巻いてお届けします（専門包装、プラスチック筒または補強段ボールで巻梱包）。

カラーは画面によって多少異なる場合があります。

税金について:
「欧州連合加盟国以外での購入には、輸入税または関税がかかることがあり、その支払いは購入者の責任となります。」

素材について:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く楽しめる作品を生み出すために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得る媒材、布地の密度と重さ、適切な張りと priming により、品質の高い作品へ投資し、長い間そのままの状態を保つことを保証します。

略歴:
ミリアム・キエラは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアに在住。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、同国の Verona アカデミー・オブ・アートで美術を学びました。アルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな町で Italian 移民の農民の家に生まれ、イタリア文化の血を引きつつも、育った土地の精神を作品に宿らせています。小さな印や記号がキャンバス全体に散りばめられ、キュビスム・構成主義・抽象幾何学を色の言語のエッセンスと結びつけています。自然の広大さと果てしない地平線、自由の確かな感覚に囲まれ、大規模な作品からインスピレーションを得ました。内装デザインを Universidad Nacional del Litoral で学んだ後、絵画への道は幼少期から始まっており、ロミオとジュリエットの街での滞在中にヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだとき、自分の本当の天職を悟りました。
ミリアム・キエラの作品は国際的なコンクール、ギャラリー、博物館、イベントで選出されています。
2017年 – アルゼンチン・セレスの Friends of Art による美術展選出（ビエンナーレ）
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon（ Argentina ）
2019年 – 第3回絵画コンクール ロサリオ 56周年 Fundación 25 de Junio ファイナリスト
2019年 – 第66回全国美術展覧会（Argentina・セレス）選出
2019年 – 第23回春の美術館展（Santa Fe）ファイナリスト
2019年 – アーティスト regional 年間展（Museum H. Borla、Esperanza）ファイナリスト
2020年 – 第 XXIV 春のホール、ミュニシパル美術館（Argentina）ファイナリスト
2021年 – 第 XXVI 春のホール、サンタフェ（Argentina）ファイナリスト
2023年 – チョートルトン・アーツ・フェスティバル（マンチェスター、英国）参加
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト（USA）
2026年 – Artea Fanzine 26 掲載（スペイン）
2026年 – Gorila Spain 掲載（スペイン）
彼女の作品は世界各地の私蔵コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はセニガリアに暮らしており、これまでミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを旅してきました。どの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作品のビジョンと表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、ファッショナブルなオブジェクト、儚い流行、あるいは空間問題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、あなたが物語を語れる窓となることを願って絵画を創作します——その窓を通じて、アートがあなたの人生と意味ある形で関わり合うのです。
各作品にはそれぞれ独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きた存在へと変容させます。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、その本質に没入し、毎朝それの前に立つときにその仲間として楽しんでもらうことです。